Miriam Chiera - Germination. XXL

Series Synergy:
Udforsker den energi, der opstår i mødet mellem mennesker. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, der gennem møde og forbindelse genererer en ny kraft, der overskrider selvet.
Kompositionerne bygges op omkring dialogen mellem positiv plads og materialiteten af negativ plads. Den positive plads, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, tilstedeværelse og hver persons unikke udgangspunkt. Negativ plads får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergi opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, der konstant udvikler sig.

Artist Statement:
Mit arbejde falder inden for samtidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brug af geometri – adskiller den sig ved inddragelsen af gestiske teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil opbygges positiv plads gennem definerede geometriske former – cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtrykkelsens frihed, og som inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljetryk, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift bagpå, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentation til Cultural Goods, som skal indgives til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet og rullet med æblepapir (sporing) for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer ridsning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medie til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, densitet af stoffet som overføres i vægten, korrekt spænding og forpræning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åndevandringer af landlige horisonter, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog af farve.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse fandt hun inspiration i storstillede kreationer. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år; det var under hendes residens i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen af Finkunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års Jubilæums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Artist Statement:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en forbigående trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende nærvær i dit rum. Mit håb er, at min kunst vil bevæge dig, vække et begær efter at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.