M.Chiera - Umbral. XXXL

uskyldige tråde
Mit arbejde opstår ud fra observationen af det menneskelige væsen og alt, hvad der omgiver dem: deres relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som man føler dybt. Siden menneskehedens begyndelse har den søgt at forstå sin plads i verden, ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbindes, beskytte og give mening.
Åndelighed fremtræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier i det billedlige rum. Farve fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.
Mit arbejde falder inden for området for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem komponerende orden og gestus spontaneitet.
Mens min praksis inkorporerer Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast bygges positivt rum op gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfletningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, åndelighed og samfundsmæssige spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i kompositionens struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et modernet geometrisk sprog, der forener formelt strenghed og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.
VIDEO AF VÆRKET FINDES PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliefilm, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen i Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrativt brug.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med tegnepapir for at forhindre skade (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket papkarton).

Vær opmærksom på, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.
Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvaret for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer snidning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt udspænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landlige områder, i en familie af italienske immigrantbondemænd. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktionisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaanlæg.
Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurrence, 56-ende Jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et trendy objekt, en flygtig tendens eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende nærvær i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.