M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Dette kunstværk er spændt op på en træramme.
Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi tager i vores liv, kulturel mangfoldighed, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer verden over lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være formbar, at tilpasse os forandringer, fordi vi alle er forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.
Menneskelig interaktion er ikke blot en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, fremkalder umiddelbare reaktioner, men efterlader også spor i vores erindring, former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Således bliver interaktionen scenen, hvor hvem vi er, bygges.
Mit arbejde falder inden for feltet af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition eksisterer side om side. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestuel spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker den indre dynamik i værket.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, åndelighed og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og indbyder både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.
VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Hjemmeside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værket: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Materiale: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelsen af dokumentationen hos Cultural Goods til told.

Dette kunstværk er spændt op på en træramme. Det kan hænges direkte op på væggen eller med en kantramme i den farve, du foretrækker.

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule afhængigt af skærmen.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en højkvalitets canvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lineting, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af vævet som videregives i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidder af landskab, i en familie af italienske immigrantlandmands. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enorme vidder, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det Regional Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min aspiration er, at min kunst flytter dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.