Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin aux cheveux d’orage
Encre de Chine sur papier, 10 septembre 1978
Cachet de l’atelier de l’artiste au verso + tampon Galerie Pfeiffer, Bruxelles
Dimensions : 41 × 31 cm (avec cadre)
Vendu encadré
État : Excellent état – œuvre encadrée et prête à accrocher.
Encadrement : Cadre en bois naturel clair avec passe-partout noir (inclus).
Description de l’œuvre
Magnifique dessin à l’encre de Chine d’Eugène Eechaut daté du 10 septembre 1978.
Ce nu féminin agenouillé séduit par son expressivité et sa grande liberté de trait. Le corps est rendu avec un mélange d’économie linéaire et d’énergie gestuelle, particulièrement visible dans la chevelure sombre et tourmentée qui contraste avec la pureté des lignes du corps.
La posture, à la fois intime et dynamique, révèle une sensualité puissante tout en conservant une élégance graphique remarquable.
L’œuvre illustre parfaitement le talent d’Eugène Eechaut dans l’art du nu : un trait vivant, précis et suggestif qui capture l’essence du mouvement et de la forme humaine avec sobriété et intensité.
Typique de sa production de la fin des années 1970, ce dessin allie classicisme du nu et modernité du geste.
Biographie
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner af fransk oprindelse, maler, tegner og akvarelst, anerkendt for et sårbart og poetisk univers, placeret i mødet mellem figurativ frihed, abstraktion og en tegning med stor ømhed. Han bosatte sig i Belgien, hvor han deltog i aftenkurser på Saint-Gilles Akademiet (Bruxelles) samtidig med at han i høj grad udviklede sig som autodidakt.
Allerede i 1958 modtog han sine første udmærkelser ved Det Europæiske Kunst- og Æstetikcenter. Medlem af Gruppen Jecta siden 1968, udvikler han en personlig stil præget af påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig med at han fastholder en særegen stemme.
Hans værk udforsker landskaber, abstrakte kompositioner, kudesnit, blomsterstilleben samt mere fantastiske temaer eller inspireret af insekter. Han udfører utallige grafiske, industrielle eller zoologiske tegninger og udnytter virtuost de sorte blækfortyndinger og teksturvirkningen.
Galleri Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Bruxelles spiller en afgørende rolle i hans karriere mellem 1960’erne og 1980’erne. Han udstilles regelmæssigt ved siden af store mestre fra det 20. århundrede som René Magritte (med hvem han har et dybt venskab), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre.
Denne internationale synlighed bidrager til hans anerkendelse blandt samlerne. Hans arbejde, værdsat for den sarte streg, den materielle styrke og den store frihed i udtrykket, tiltrækker med sin elegance og intime atmosfære.
Efter hans død i 2019 i Bruxelles blev den nylige genopdagelse af hans atelier fremhævet ved at fremvise en mangfoldighed af værker og arkiver, hvilket understreger sjældenheden og kvaliteten af hans produktion.
I dag findes hans akvareller, blæktegninger og malerier i mange private samlinger og fortsat bliver efterspurgt for deres visuelle poesi og autenticitet.
Sælger's Historie
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin aux cheveux d’orage
Encre de Chine sur papier, 10 septembre 1978
Cachet de l’atelier de l’artiste au verso + tampon Galerie Pfeiffer, Bruxelles
Dimensions : 41 × 31 cm (avec cadre)
Vendu encadré
État : Excellent état – œuvre encadrée et prête à accrocher.
Encadrement : Cadre en bois naturel clair avec passe-partout noir (inclus).
Description de l’œuvre
Magnifique dessin à l’encre de Chine d’Eugène Eechaut daté du 10 septembre 1978.
Ce nu féminin agenouillé séduit par son expressivité et sa grande liberté de trait. Le corps est rendu avec un mélange d’économie linéaire et d’énergie gestuelle, particulièrement visible dans la chevelure sombre et tourmentée qui contraste avec la pureté des lignes du corps.
La posture, à la fois intime et dynamique, révèle une sensualité puissante tout en conservant une élégance graphique remarquable.
L’œuvre illustre parfaitement le talent d’Eugène Eechaut dans l’art du nu : un trait vivant, précis et suggestif qui capture l’essence du mouvement et de la forme humaine avec sobriété et intensité.
Typique de sa production de la fin des années 1970, ce dessin allie classicisme du nu et modernité du geste.
Biographie
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner af fransk oprindelse, maler, tegner og akvarelst, anerkendt for et sårbart og poetisk univers, placeret i mødet mellem figurativ frihed, abstraktion og en tegning med stor ømhed. Han bosatte sig i Belgien, hvor han deltog i aftenkurser på Saint-Gilles Akademiet (Bruxelles) samtidig med at han i høj grad udviklede sig som autodidakt.
Allerede i 1958 modtog han sine første udmærkelser ved Det Europæiske Kunst- og Æstetikcenter. Medlem af Gruppen Jecta siden 1968, udvikler han en personlig stil præget af påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig med at han fastholder en særegen stemme.
Hans værk udforsker landskaber, abstrakte kompositioner, kudesnit, blomsterstilleben samt mere fantastiske temaer eller inspireret af insekter. Han udfører utallige grafiske, industrielle eller zoologiske tegninger og udnytter virtuost de sorte blækfortyndinger og teksturvirkningen.
Galleri Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Bruxelles spiller en afgørende rolle i hans karriere mellem 1960’erne og 1980’erne. Han udstilles regelmæssigt ved siden af store mestre fra det 20. århundrede som René Magritte (med hvem han har et dybt venskab), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre.
Denne internationale synlighed bidrager til hans anerkendelse blandt samlerne. Hans arbejde, værdsat for den sarte streg, den materielle styrke og den store frihed i udtrykket, tiltrækker med sin elegance og intime atmosfære.
Efter hans død i 2019 i Bruxelles blev den nylige genopdagelse af hans atelier fremhævet ved at fremvise en mangfoldighed af værker og arkiver, hvilket understreger sjældenheden og kvaliteten af hans produktion.
I dag findes hans akvareller, blæktegninger og malerier i mange private samlinger og fortsat bliver efterspurgt for deres visuelle poesi og autenticitet.

