Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Quadro contemporaneo di Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Titolo Orme - Esso
- År 2025 . Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale : Kold-smeltning af marble- og stenstøv
- Fremragende tilstande

ORME-SAMLINGEN

ORME-samlingen opstår som en naturlig udvikling af min kunstneriske rejse, der altid har været rettet mod en refleksion over materie, tegn og forholdet mellem tid og hukommelse. Disse værker er ikke blot malerier, men aktive overflader, steder hængende i luften hvor tiden ikke flyder lineært: den forudses, komprimeres, forvandles.

Symbolerne, der fremkommer i Orme-værkerne, stammer fra min barndom. De er tegn, der fulgte mig allerede før de blev fuldt forstået: arketypiske former, bogstaver, emblemmer, logos, essentielle minder som tilhører en personlig, men også kollektiv hukommelse. Som i de tidligere værker bliver disse symboler aldrig gengivet trofast eller nostalgisk. De nedbrydes, genopbygges og fratages deres oprindelige funktion, indtil de antager en ny identitet.

Ætsning er et centralt element i processen, men ikke som følge af tiden, der går. I disse værker bliver tiden forudset. Overfladerne fødes allerede ætsetes, som om fremtiden allerede havde påvirket dem. Det drejer sig ikke om arkæologiske fund, der bringes frem i lys, men om objekter placeret uden for tiden, gjort immune over for dens strøm, fordi de allerede har været gennem hukommelsen.

Materialet følger også denne logik. Værkerne er skabt ud fra affald af marmorstøv, rester fra tidligere forarbejdninger der igen blandes og brings tilbage til et nyt liv. Det er et gestus, der fjerner ideen om enden og indfører en kontinuerlig, potentielt uendelig cyklus, hvor intet bliver endeligt forbrugt men blot transformeret. Materialet repræsenterer ikke stenen: det er sten, der genfødes.

I Orme tilføjer den kreative handling ikke noget, men træder tilbage: den tager fra. Ætsningerne udføres ikke bagefter som et tegn på forfald, men først som et bevidst valg. At forudse tiden betyder at fratage værkerne muligheden for at ældes, at stabilisere dem i en endelig tilstand.

Disse værker fortæller ikke en lineær historie, men fastholder en tilstedeværelse. De er fragmenter af hukommelse, som ikke længere tilhører fortiden, men en hænget dimension, hvor symbolet ikke længere er et tegn, men bliver til stof, og stoffet bliver et spor: en aftryk af noget, der har været, men fortsætter med at eksistere i nutiden.



Hvert maleri produceret i 40 eksemplarer er alligevel unikt: farvevariationer, ufuldkommenheder og tegn gør hvert Orme-arbejde uundvurderligt ikke-repeterbart.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse fokuseret på stof, dets omdannelse og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jordfarver, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser som mere ritual end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksisen opstår gennem iagttagelse og ønsket om at give liv tilbage til det, der er brudt, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulpturprojekter, bliver råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og genopbygger dem, skaber former der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver enhed fremkommer ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det synligt øjeblikket hvor materialet ikke længere er, hvad det var, men bliver til noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer der allerede har haft en eksistens, nedbryder dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en fortsat forandring synlig.

Forskningen møder materialer, der legemliggør en dybt modsætningsfuldhed: tilsyneladende evige og udelelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i værket, involveret i en konstant dialog med tid og omgivelserne.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter, og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod vandring af materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hænget mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt moderne og menneskelig dimension.