Matteo Ciffo - Reliqua - Nefertiti

- Skulptur contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Nefertiti
- År 2025. Udgivelse nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Kold-smelte af marble- og stenstøv
- Ukomplette tilstande



Collezione RELIQUA

Reliqua er en kollektion af skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem materiale, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig selv som en eroderet monolit, mærket af tiden, der rummer indeni et fragment af klassicisme: et ansigt, en anatomisk detalje, en tilstedeværelse svævende mellem ruiner og hellighed.
Værket konfigurerer sig som en symbolsk og funktionel beholder, der kan rumme det usete: minder, følelser, dufte.

Kollektionen opstår ud fra begrebet relikvie: objekter, der gennemløber tid, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form kalder på stenens arketype, et primitivt og evigt element, mens overfladeerosionen antyder årernes passage, naturens agenser og den kontinuerlige transformation af materie.
Det klassiske fragment indfattet bliver et vidnesbyrd, en rest af skønhed, der står stødt og dukker op igen. Ved grænsen mellem beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tænkt som en hybridgenstand mellem kunst og design:
- beholder for flygtige essencer eller parfumer
- diffusor til rum med stænger
- symbolske vogter af personlige minder
- dekorativt element med en stærk materiel påvirkning
Hver funktion er sekundær i forhold til objektets evocative værdi, der inviterer til en intim og personlig relation.

Hvert stykke produceres i 40 eksemplarer, og alligevel er det unikt: farvevarianter, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua uudfordelig.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning fokuseret på materialet, dets transformation og den hukommelse, der bevares. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marble- og stenstøv, naturpigmenter, armeni-terrer, oxider og metaller. Jeg ser dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærare af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter som mere ritualistisk end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptører arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstituerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk fremkommer ud fra en sårbar balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og muligheder, og gør det synligt, hvornår materie stopper med at være, hvad den var, og bliver noget andet.

Rejsen tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkymisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, jeg opbryder dem og rekonstruerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Hvad der synes uforanderligt afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materien til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Fuldkommenheden giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min bane gennem eksperimentering, observation og lyttende sans. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men til at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser svævende mellem ruiner og genfødsel, mellem varighed og transformation, og giver materien en dybt nutidig og menneskelig dimension.