Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Samtidskunstskulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Eracle
- År 2026. Udgave nr. 6/8 - underskrevet og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: koldfusion af marmorpulver og sten
- Tilstande: fremragende


FRAGMENTI-SAMLINGEN

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, udødelighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og gennemgår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en fast enhed, men som en tilstand i transit. Den afbrydes, deles op og omformes, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, splittes i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tiden ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding udvisker ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og gengivet til en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse fokuseret på materien, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeens jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen, styret af min hånd. Praksisen vokser ud af observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er blevet knust, forsømt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte afsandet fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler og rekombinerer dem, og skaber former, der ikke længere hører til deres tidligere tilstand, men til en ny betingelse. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materien stopper med at være, hvad den var, og bliver noget andet.

Behandlingen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkymi-lignende dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har været i eksistens, opdeler og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indkarnerer en dyb modsætning: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfectionen gøres plads til skrøbeligheden, og udødeligheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af håndens gestus, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens virkning: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.
Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser svævende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og bringer materialet tilbage til en dybt nutidig og menneskelig dimension.