En jernskulptur - Dogon - Mali (Ingen mindstepris)

04
dage
07
timer
21
minutter
11
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
NL
€ 3
NL
€ 2
NL
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En jerngyldele 136 cm høj, 1,9 kg tungt jernstativ fra Dogon i Mali, leveres med stand og står i rimelig stand med ægthed/originalitet.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et udsøgt dogon-ceremonielt stang, lavet af smedet jern, der vidner om et enestående niveau af kunstnerisk mestrejs og smedekunst, fra Bandiagara i Dogon-landet, Mali. Incl. stand.

Denne rituelle stang lavet af smedet jern (ofte kaldet „sort jern”) er et meget symbolsk værk skabt af de mestere-smede i Dogon-folket i Mali. Dets yderst slanke lodrette struktur er anbragt i et sekventielt og symmetrisk mønster. Hele fragmentet hviler på en lang, slank skaft af mørkt metal, kendetegnet ved en naturlig oxidation patina. Langs den centrale akse har smeden delt jernet for at skabe openwork-sektioner formet som elongated diamonds. Disse sektioner giver en fornemmelse af lethed og en geometrisk rytme til strukturen. På flere strategiske steder langs stangen strækker par af metalgrene sig ud fra den centrale akse og danner buede kroge, der kurver nedad, og minder om stiliserede hornmotiver eller alterankre. Den kopformede top, hvis øverste punkt ender i en lille, flad rund platform (eller kop), gengiver strukturerne af rituelle olie lamper eller tilbyder-væsner. Mod midten af stangen bliver jern-elementerne tættere for at fremkalde på en meget abstrakt og minimalistisk måde en beskyttende figur, der minder om de forfædres nommo-ånder i dogon-kosmosologi. Lige over basen hænger elementer formet som små klokker eller metalstykker, og den nedre del af værket pirer ud i en flad, spids base, oprindeligt designet til at blive drevet direkte i jorden, til et helligdomsalter (Binu) eller til en gårdsplads i en bolig.

En del af Dogon bor på Bandiagara-platået i Mali, en 150 mil høj bjergkæde, der understøtter en befolkning på 250.000 til 450.000 mennesker. Deres historie, kendskab til teknologier, kulturelle rigdom, kunst og endda deres orale legender er blandt de mest indgående i Afrika, ikke mindst fordi staten i det væsentlige er kunstig og består af forskellige underenheder, der, på grund af nærheden til kolonialadministrationen, blev sammensluttet. De flyttede til dette område i det 15. århundrede for at flygte fra Mande-kongeriget og slaveri under islamiske grupper. Til gengæld drev de ud en række stammer (herunder Tellem og Niongom), som boede på kløften på det tidspunkt. De er aktive som landmænd og beskæftiger sig med at dyrke hirse, byg, løg og opdrætte forskellige dyr. Et patrilineært, polygamt samfund organiseret omkring fagkundskaber. De havde avancerede astronomiske færdigheder, herunder kendskabet til, at Sirius er en dobbeltstjerne (noget som astronomer med teleskoper ikke erkendte før i slutningen af det 20. århundrede). På grund af den høje befolkningstæthed i nogle områder af klipperne har de udviklet et socialt system baseret på begrebet „sewa”, grundlæggende en balance af social harmoni, hvor alle klasser og grupper anerkender, takker og anerkender værdien af hinanden. De er produktive med hensyn til kunstnerisk produktion, ikke mindst fordi de mestrer alle de vigtigste materialer, der bruges i traditionel afrikansk kunst; Figurer af sten, jern, bronze/copper og naturligvis træ er alle kendt, ud over hule- og klippebilleder og tilpasningen af mere moderne materialer. Endvidere er deres sociale strukturer ekstremt komplekse (og variable - se nedenfor) og er socialt markeret gennem talrige materielle signaleringssystemer. Deres stærke modstand mod Islam, som engang søgte at gøre dem til slaver, er slående givet deres relative nærhed og fremgår tydeligt i deres stolt-figurerede kunstværker, som naturligvis er forbudt under islamisk lov. Deres mangfoldighed har givet visse udfordringer for vestlige kunsthistorikere.

Dogon-kunsten præsenterer et bredt spektrum af objekttyper og stilarter. Blandt menneskefigurerne alene går nogle i mere end livsstørrelse, mens andre kun er et par tommer høje. Deres repertoire af gestus er også varieret og inkluderer figurer stående, knæende, siddende eller ridende, der løfter den ene eller begge arme i en række positurer, og som holder eller bærer genstande relateret til deres køn, alder, beskæftigelse eller sociale statu s. I stil varierer de fra fuldvoldige, sensitivt modellerede skulpturer, der er meget descriptive i deres detaljer, til værker, som reduceres til abstrakte geometriske former uden alle reference til menneskelig anatomi. Overfladerne af Dogon-skulpturer antyder også, at de behandles på en række forskellige måder og derfor kan have en række betydninger. Mens nogle værker er glatte, olierede og polerede, er andre tykt dækket af offermaterialer, undertiden så meget, at deres skulpturform bliver tilsløret. Omfanget af stilarter og billedsprog, der ses i Dogon-skulptur, antyder, at de indkapsler rigere og mere varierende referencer end blot at identificere dem som billeder af Nommo. Selvom den endelige betydning af Dogon-kunsten afhænger af Nommo-koncepter, som Griaule og Dieterlen og deres tilhængere foreslår, kan denne betydning kun beriges ved at tilføje de mange andre betydningsniveauer, der opstår ud fra de bestemte rammer, hvor objekterne befinder sig.

Dogon placerer træfigurer, der skildrer mænd og kvinder, på mange forskellige slags altere, de fleste dedikeret til forfædre, enten virkelige eller mytiske. Selvom figurgener er mere interessante typer af Dogon-kunst, varierer i form og er rige på billedsprog, er de også blandt de mindst veldokumenterede. Få altre er beskrevet i detaljer eller illustreret; dem, der er beskrevet, antyder ikke et ensartet mønster, der linker en bestemt stil af figur eller en specifik kropsstilling eller gestus til et bestemt alter. Der er også få oplysninger til at identificere de personer, der er afbildet af figurerne.

Hver stamme har et alter, der indeholder en figurativ skulptur, som er viet til dens grundlæggere og til efterfølgende medlemmer, der er døde, kendt som vageu. Når myten om den første person, der døde i menneskelig form, genfortælles, fortæller Griaule, hvordan en træskulptur, der repræsenterer den døde mand, blev udskåret for at give en støtte for hans sjæl og hans vitale kraft (nyama), som blev frigivet ved hans død. Figuren blev placeret på mandens tagterrasse sammen med en keramikskål til libationer. Efterhånden som døden spredte sig over landet, blev lignende figurer og skåle placeret på altere anlagt af hver stamme (Griaule, 1938: 171-72; Dieterlen, 1941: 18,22, 140; også Desplagnes, 1907:273). Fotografier og tegninger af vageu-alter viser ret forenklede, endda cylindriske, stikkefigurer, der læner sig op ad shrinets væg (Dieterlen, 1941: pis. Vb og Vc, fig. 10). Sammen med figurerne ses også keramikskåle og små kopper, i hvilke ofringsvæsker tilbydes forfædrene, og små hakkede stiger, så ånderne kan klatre op til tagalteret; jern-kroge (gobo), cylindre af rødt oker, jernornamenter og kar af rødder, der ligger i vand, opbevares også der og bruges i helbredelse. Ofre udføres kollektivt på alle disse objekter ved plantetider og høsttider, såvel som af enkeltpersoner, der har arvet sjælene fra særlige forfædre. Alterne holdes i ginna, eller stamfaderens hus, hvor der findes adskillige i hver landsby. Man kan finde et alter på husets øverste eller første etage, i et hjørne af opholdsrummet, i laden, i gårdspladsen eller endda i en separat konstruktion i nærheden (Paulme, 1940: 109-11; Dieterlen, 1941: 141-47).

Litteratur

Frank, Eerhasrt, the power of iron, i Africa, side 63 ff.
S. Frank Eerhart: „The Power of Iron in Africa“, S. 103-105; Frank Eerhart Editions, Eindhoven 2012;

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

The Power of Iron in Africa - A Collection without Collector

M*A*Z*1*5*7*8*8*8*

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen alle kendte oplysninger om ejendomsforholdet til genstanden. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Et udsøgt dogon-ceremonielt stang, lavet af smedet jern, der vidner om et enestående niveau af kunstnerisk mestrejs og smedekunst, fra Bandiagara i Dogon-landet, Mali. Incl. stand.

Denne rituelle stang lavet af smedet jern (ofte kaldet „sort jern”) er et meget symbolsk værk skabt af de mestere-smede i Dogon-folket i Mali. Dets yderst slanke lodrette struktur er anbragt i et sekventielt og symmetrisk mønster. Hele fragmentet hviler på en lang, slank skaft af mørkt metal, kendetegnet ved en naturlig oxidation patina. Langs den centrale akse har smeden delt jernet for at skabe openwork-sektioner formet som elongated diamonds. Disse sektioner giver en fornemmelse af lethed og en geometrisk rytme til strukturen. På flere strategiske steder langs stangen strækker par af metalgrene sig ud fra den centrale akse og danner buede kroge, der kurver nedad, og minder om stiliserede hornmotiver eller alterankre. Den kopformede top, hvis øverste punkt ender i en lille, flad rund platform (eller kop), gengiver strukturerne af rituelle olie lamper eller tilbyder-væsner. Mod midten af stangen bliver jern-elementerne tættere for at fremkalde på en meget abstrakt og minimalistisk måde en beskyttende figur, der minder om de forfædres nommo-ånder i dogon-kosmosologi. Lige over basen hænger elementer formet som små klokker eller metalstykker, og den nedre del af værket pirer ud i en flad, spids base, oprindeligt designet til at blive drevet direkte i jorden, til et helligdomsalter (Binu) eller til en gårdsplads i en bolig.

En del af Dogon bor på Bandiagara-platået i Mali, en 150 mil høj bjergkæde, der understøtter en befolkning på 250.000 til 450.000 mennesker. Deres historie, kendskab til teknologier, kulturelle rigdom, kunst og endda deres orale legender er blandt de mest indgående i Afrika, ikke mindst fordi staten i det væsentlige er kunstig og består af forskellige underenheder, der, på grund af nærheden til kolonialadministrationen, blev sammensluttet. De flyttede til dette område i det 15. århundrede for at flygte fra Mande-kongeriget og slaveri under islamiske grupper. Til gengæld drev de ud en række stammer (herunder Tellem og Niongom), som boede på kløften på det tidspunkt. De er aktive som landmænd og beskæftiger sig med at dyrke hirse, byg, løg og opdrætte forskellige dyr. Et patrilineært, polygamt samfund organiseret omkring fagkundskaber. De havde avancerede astronomiske færdigheder, herunder kendskabet til, at Sirius er en dobbeltstjerne (noget som astronomer med teleskoper ikke erkendte før i slutningen af det 20. århundrede). På grund af den høje befolkningstæthed i nogle områder af klipperne har de udviklet et socialt system baseret på begrebet „sewa”, grundlæggende en balance af social harmoni, hvor alle klasser og grupper anerkender, takker og anerkender værdien af hinanden. De er produktive med hensyn til kunstnerisk produktion, ikke mindst fordi de mestrer alle de vigtigste materialer, der bruges i traditionel afrikansk kunst; Figurer af sten, jern, bronze/copper og naturligvis træ er alle kendt, ud over hule- og klippebilleder og tilpasningen af mere moderne materialer. Endvidere er deres sociale strukturer ekstremt komplekse (og variable - se nedenfor) og er socialt markeret gennem talrige materielle signaleringssystemer. Deres stærke modstand mod Islam, som engang søgte at gøre dem til slaver, er slående givet deres relative nærhed og fremgår tydeligt i deres stolt-figurerede kunstværker, som naturligvis er forbudt under islamisk lov. Deres mangfoldighed har givet visse udfordringer for vestlige kunsthistorikere.

Dogon-kunsten præsenterer et bredt spektrum af objekttyper og stilarter. Blandt menneskefigurerne alene går nogle i mere end livsstørrelse, mens andre kun er et par tommer høje. Deres repertoire af gestus er også varieret og inkluderer figurer stående, knæende, siddende eller ridende, der løfter den ene eller begge arme i en række positurer, og som holder eller bærer genstande relateret til deres køn, alder, beskæftigelse eller sociale statu s. I stil varierer de fra fuldvoldige, sensitivt modellerede skulpturer, der er meget descriptive i deres detaljer, til værker, som reduceres til abstrakte geometriske former uden alle reference til menneskelig anatomi. Overfladerne af Dogon-skulpturer antyder også, at de behandles på en række forskellige måder og derfor kan have en række betydninger. Mens nogle værker er glatte, olierede og polerede, er andre tykt dækket af offermaterialer, undertiden så meget, at deres skulpturform bliver tilsløret. Omfanget af stilarter og billedsprog, der ses i Dogon-skulptur, antyder, at de indkapsler rigere og mere varierende referencer end blot at identificere dem som billeder af Nommo. Selvom den endelige betydning af Dogon-kunsten afhænger af Nommo-koncepter, som Griaule og Dieterlen og deres tilhængere foreslår, kan denne betydning kun beriges ved at tilføje de mange andre betydningsniveauer, der opstår ud fra de bestemte rammer, hvor objekterne befinder sig.

Dogon placerer træfigurer, der skildrer mænd og kvinder, på mange forskellige slags altere, de fleste dedikeret til forfædre, enten virkelige eller mytiske. Selvom figurgener er mere interessante typer af Dogon-kunst, varierer i form og er rige på billedsprog, er de også blandt de mindst veldokumenterede. Få altre er beskrevet i detaljer eller illustreret; dem, der er beskrevet, antyder ikke et ensartet mønster, der linker en bestemt stil af figur eller en specifik kropsstilling eller gestus til et bestemt alter. Der er også få oplysninger til at identificere de personer, der er afbildet af figurerne.

Hver stamme har et alter, der indeholder en figurativ skulptur, som er viet til dens grundlæggere og til efterfølgende medlemmer, der er døde, kendt som vageu. Når myten om den første person, der døde i menneskelig form, genfortælles, fortæller Griaule, hvordan en træskulptur, der repræsenterer den døde mand, blev udskåret for at give en støtte for hans sjæl og hans vitale kraft (nyama), som blev frigivet ved hans død. Figuren blev placeret på mandens tagterrasse sammen med en keramikskål til libationer. Efterhånden som døden spredte sig over landet, blev lignende figurer og skåle placeret på altere anlagt af hver stamme (Griaule, 1938: 171-72; Dieterlen, 1941: 18,22, 140; også Desplagnes, 1907:273). Fotografier og tegninger af vageu-alter viser ret forenklede, endda cylindriske, stikkefigurer, der læner sig op ad shrinets væg (Dieterlen, 1941: pis. Vb og Vc, fig. 10). Sammen med figurerne ses også keramikskåle og små kopper, i hvilke ofringsvæsker tilbydes forfædrene, og små hakkede stiger, så ånderne kan klatre op til tagalteret; jern-kroge (gobo), cylindre af rødt oker, jernornamenter og kar af rødder, der ligger i vand, opbevares også der og bruges i helbredelse. Ofre udføres kollektivt på alle disse objekter ved plantetider og høsttider, såvel som af enkeltpersoner, der har arvet sjælene fra særlige forfædre. Alterne holdes i ginna, eller stamfaderens hus, hvor der findes adskillige i hver landsby. Man kan finde et alter på husets øverste eller første etage, i et hjørne af opholdsrummet, i laden, i gårdspladsen eller endda i en separat konstruktion i nærheden (Paulme, 1940: 109-11; Dieterlen, 1941: 141-47).

Litteratur

Frank, Eerhasrt, the power of iron, i Africa, side 63 ff.
S. Frank Eerhart: „The Power of Iron in Africa“, S. 103-105; Frank Eerhart Editions, Eindhoven 2012;

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

The Power of Iron in Africa - A Collection without Collector

M*A*Z*1*5*7*8*8*8*

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen alle kendte oplysninger om ejendomsforholdet til genstanden. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Dogon
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron sculpture
Højde
136 cm
Vægt
1,9 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6488
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst