En træskulptur - Aklama - Ghana (Ingen mindstepris)
04
dage
07
timer
16
minutter
57
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 210 - € 250
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træsnit med titlen Aklama couple fra det sydøstlige Ghana, i Aklama-ritualstilen hos Ewe-folket; træ, højde 25 cm, vægt 260 g, sælges med stand, i fair tilstand, autentisk/original.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Et Aklama-par fra det sydøstlige Ghana.
Dette par hjælpetaknisser (eller statuer af beskyttende ånder) udskåret i træ tilhører Aklama-ritualstilen, der udøves af Ewe-folket (subgruppen Ada eller Adangbe), bosiddende i grænseområdet mellem Ghana og Togo. Disse små alterstatuer kendes ved en raffineret, minimalistisk og næsten abstrakt kunstnerisk stil.
Det par består af to stående figuriner med en højtidelig og stiv holdning. De deler en anatomisk struktur, forenklet til det yderste, med fokus på vinklede og lige linjer. Underlemmerne danner en enkelt cylindrisk eller konisk træblok, blot opdelt i midten af en lodret hakkramme for at antyde de to ben. Fødderne mangler detaljer og er forankret direkte i en moderne sort træbase. Armene er udskåret i flad relief langs overkroppen. De strækker sig i helt lige linjer for at glide ind i underkroppen, uden tydelig kontur for hænderne. Overkroppene er repræsenteret ved flade rektangulære former. Der er en let forskel i proportionerne mellem de to stykker, hvilket afspejler parets maskuline og feminine identiteter. Figuren til venstre har et hoved formet som en kegle eller en forlænget pyramide. Ansigtet er reduceret til svage vandrette snit for at angive øjne og mund. Figuren til højre har et hoved formet som en meget geometrisk, fladt diamant (karakteristisk for visse taknisser fra Ada-regionen). Ansigtet er også minimalistisk, markeret af en diskret central rille for næsen og to vandrette snit for øjnene.
Stykkerne bærer tidens mærker, med træ der er sprucket og groft enkelte steder. Overfladen er dækket af rester af kaolin eller særligt teksturerede hvide pigmenter. Denne matte, skorpede patina er et resultat af salver eller ritualoffer, som hældes over taknisserne for at aktivere deres beskyttende kræfter.
Aklama-figurer indtager en stille, men kraftfuld plads i dialogen mellem kunst og litteratur. Selvom de oprindeligt opstår som skulpturelle former, ofte forbundet med ritual, slægt eller beskyttelse, strækker deres betydning sig langt ud over den materielle tilstedeværelse. I litterær fantasi bliver sådanne figurer til beholdere af erindring, legemliggørelser af kulturel identitet og stille vidner til menneskets historie. De står ved skæringspunktet mellem det, der ses, og det, der fortælles.
Litteraturen har længe forvandlet hellige eller symbolske objekter til narrative kræfter. I Things Fall Apart af Chinua Achebe er rituelle objekter og udskårne former ikke blot dekorationer; de repræsenterer kosmologi, autoritet og kontinuitet. På samme måde undersøger James Frazer’s The Golden Bough, hvordan rituelle artefakter bærer mytiske strukturer inden i dem. På den måde kan Aklama-figurer forstås ikke kun som kunstneriske skabelser, men som narrative ankre, der holder generationers historier i deres stilhed.
Tilstedeværelsen af en udskåret figur i en historie introducerer ofte en spænding mellem varighed og forandring. Menneskelige karakterer kæmper, bliver ældre, tvivler og forsvinder, mens figuren bliver ved. Denne kontrast giver forfattere en stærk metafor. I Neil Gaimans American Gods fortsætter guderne kun, så længe de er husket, hvilket antyder, at tro og fortælling opretholder eksistensen. Aklama-figurer fungerer på en tilsvarende måde inden for litterær symbolik. De varer, fordi de bliver fortalt, bevaret i sproget såvel som i træ eller ler.
Fra et psykologisk perspektiv harmonerer sådanne figurer med arketypiske mønstre beskrive af Carl Jung. Den menneskelignende form, især når den forbindes med frugtbarhed eller værn, afspejler dybe strukturer i den kollektive fantasi. T. S. Eliots The Waste Land trækker på fragmenterede kulturelle symboler for at udtrykke åndelig ødelæggelse, mens Madeline Millers Circe genfortolker mytisk femininitet for et moderne publikum. I begge tilfælde genoplives gamle symbolske former gennem litterær stemme. Aklama-figurer giver sig på samme måde til fortolkning og bliver udtryk for skabelse, udholdenhed og hellig kontinuitet.
Postkolonial litteratur tilføjer en anden dimension til betydningen af traditionelle artefakter. Forfattere som Ngũgĩ wa Thiong’o og Achebe undersøger, hvordan kulturelle objekter bliver sat under pres under kolonialt herredømme. En udskåret figur kan forvandle sig fra helligt arvemateriale til museumseksponat, fra levende ritualt nærvær til fordrevet artefakt. Gennem fortælling genvinder litteraturen dog sådanne objekter og genopretter kontekst og stemme til det, der ellers kunne reduceres til æstetisk nysgerrighed.
Måske er den mest overbevisende aspekt af Aklama-figurer i litterær fantasi deres stilhed. De taler ikke, men de tvinger tale omkring sig. Deres stilhed indbyder til reflektion, erindring og fortolkning. Forfattere bruger denne tavshed til at udforske temaer som undertrykte historier, forfædres visdom og modstandskraft. Figuren bliver et stille centrum i fortællingen, som absorberer konflikt, samtidig som den symboliserer kontinuitet.
I litteraturen transcenderer Aklama-figurer derfor deres fysiske form. De bliver metaforer for udholdenhed over for udslettelse, for identitet bevaret gennem fortælling og for den hellige dimension af kulturel hukommelse. Gennem flydende narrativ omformer forfattere udskåret materie til levende mening og sørger for, at det, der står stille i rummet, fortsat taler over tid.
“Hvem er disse vesteuropæiske figurer med en sådan enorm tilstedeværelse, der vender vores blik så kraftigt og selvsikkert? Hvilke ideer og forventninger er forbundet med dem? De er dog gennemsyrede af kollektive erfaringer og personlige intentioner i løbet af deres produktion og giver dem en essentiel ånd, der varer ud over den fysiske eksistens hos dem, der udhuggede dem. Desuden er der en markant patina, der svøber dem som dekorativt minde, der afspejler næse til kontakt mellem figurerne og deres tidligere ejere gennem mange år. Måske bestemmes auraen omkring objekterne af den ærbødighed, folk tilbyder dem. Hjælperånkere fra Ghana formidlede engang mellem guderne og menneskene og blev derfor æret med offer til dem. Nu dekontekstualiseret og givet en ny placering, er de blevet løftet ud af deres religiøse rituelle indstilling og sat i en anden kontekst, som engang blev defineret af kunstens æstetik.
Første Aklama-figurer fandt vej til Europa i løbet af erobringen af Ghana og Togo af briterne og tyskerne (det 19. og 20. århundrede). Source: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, the study collection of Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.
De første Aklama-figurer fandt deres vej til Europa i løbet af erobringen af Ghana og Togo af de britiske og tyske (det 19. og 20. århundrede). Kilde: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, the studieksamling af Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.
Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
M*A*Z*1*6*1*8*5*
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exporte denne genstand. Sælgeren vil give køberen al kendt oplysning om oprindelse af genstanden. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Højde: 24 cm / 25 cm
Vægt: 130 g / 130 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt Aklama-par fra det sydøstlige Ghana.
Dette par hjælpetaknisser (eller statuer af beskyttende ånder) udskåret i træ tilhører Aklama-ritualstilen, der udøves af Ewe-folket (subgruppen Ada eller Adangbe), bosiddende i grænseområdet mellem Ghana og Togo. Disse små alterstatuer kendes ved en raffineret, minimalistisk og næsten abstrakt kunstnerisk stil.
Det par består af to stående figuriner med en højtidelig og stiv holdning. De deler en anatomisk struktur, forenklet til det yderste, med fokus på vinklede og lige linjer. Underlemmerne danner en enkelt cylindrisk eller konisk træblok, blot opdelt i midten af en lodret hakkramme for at antyde de to ben. Fødderne mangler detaljer og er forankret direkte i en moderne sort træbase. Armene er udskåret i flad relief langs overkroppen. De strækker sig i helt lige linjer for at glide ind i underkroppen, uden tydelig kontur for hænderne. Overkroppene er repræsenteret ved flade rektangulære former. Der er en let forskel i proportionerne mellem de to stykker, hvilket afspejler parets maskuline og feminine identiteter. Figuren til venstre har et hoved formet som en kegle eller en forlænget pyramide. Ansigtet er reduceret til svage vandrette snit for at angive øjne og mund. Figuren til højre har et hoved formet som en meget geometrisk, fladt diamant (karakteristisk for visse taknisser fra Ada-regionen). Ansigtet er også minimalistisk, markeret af en diskret central rille for næsen og to vandrette snit for øjnene.
Stykkerne bærer tidens mærker, med træ der er sprucket og groft enkelte steder. Overfladen er dækket af rester af kaolin eller særligt teksturerede hvide pigmenter. Denne matte, skorpede patina er et resultat af salver eller ritualoffer, som hældes over taknisserne for at aktivere deres beskyttende kræfter.
Aklama-figurer indtager en stille, men kraftfuld plads i dialogen mellem kunst og litteratur. Selvom de oprindeligt opstår som skulpturelle former, ofte forbundet med ritual, slægt eller beskyttelse, strækker deres betydning sig langt ud over den materielle tilstedeværelse. I litterær fantasi bliver sådanne figurer til beholdere af erindring, legemliggørelser af kulturel identitet og stille vidner til menneskets historie. De står ved skæringspunktet mellem det, der ses, og det, der fortælles.
Litteraturen har længe forvandlet hellige eller symbolske objekter til narrative kræfter. I Things Fall Apart af Chinua Achebe er rituelle objekter og udskårne former ikke blot dekorationer; de repræsenterer kosmologi, autoritet og kontinuitet. På samme måde undersøger James Frazer’s The Golden Bough, hvordan rituelle artefakter bærer mytiske strukturer inden i dem. På den måde kan Aklama-figurer forstås ikke kun som kunstneriske skabelser, men som narrative ankre, der holder generationers historier i deres stilhed.
Tilstedeværelsen af en udskåret figur i en historie introducerer ofte en spænding mellem varighed og forandring. Menneskelige karakterer kæmper, bliver ældre, tvivler og forsvinder, mens figuren bliver ved. Denne kontrast giver forfattere en stærk metafor. I Neil Gaimans American Gods fortsætter guderne kun, så længe de er husket, hvilket antyder, at tro og fortælling opretholder eksistensen. Aklama-figurer fungerer på en tilsvarende måde inden for litterær symbolik. De varer, fordi de bliver fortalt, bevaret i sproget såvel som i træ eller ler.
Fra et psykologisk perspektiv harmonerer sådanne figurer med arketypiske mønstre beskrive af Carl Jung. Den menneskelignende form, især når den forbindes med frugtbarhed eller værn, afspejler dybe strukturer i den kollektive fantasi. T. S. Eliots The Waste Land trækker på fragmenterede kulturelle symboler for at udtrykke åndelig ødelæggelse, mens Madeline Millers Circe genfortolker mytisk femininitet for et moderne publikum. I begge tilfælde genoplives gamle symbolske former gennem litterær stemme. Aklama-figurer giver sig på samme måde til fortolkning og bliver udtryk for skabelse, udholdenhed og hellig kontinuitet.
Postkolonial litteratur tilføjer en anden dimension til betydningen af traditionelle artefakter. Forfattere som Ngũgĩ wa Thiong’o og Achebe undersøger, hvordan kulturelle objekter bliver sat under pres under kolonialt herredømme. En udskåret figur kan forvandle sig fra helligt arvemateriale til museumseksponat, fra levende ritualt nærvær til fordrevet artefakt. Gennem fortælling genvinder litteraturen dog sådanne objekter og genopretter kontekst og stemme til det, der ellers kunne reduceres til æstetisk nysgerrighed.
Måske er den mest overbevisende aspekt af Aklama-figurer i litterær fantasi deres stilhed. De taler ikke, men de tvinger tale omkring sig. Deres stilhed indbyder til reflektion, erindring og fortolkning. Forfattere bruger denne tavshed til at udforske temaer som undertrykte historier, forfædres visdom og modstandskraft. Figuren bliver et stille centrum i fortællingen, som absorberer konflikt, samtidig som den symboliserer kontinuitet.
I litteraturen transcenderer Aklama-figurer derfor deres fysiske form. De bliver metaforer for udholdenhed over for udslettelse, for identitet bevaret gennem fortælling og for den hellige dimension af kulturel hukommelse. Gennem flydende narrativ omformer forfattere udskåret materie til levende mening og sørger for, at det, der står stille i rummet, fortsat taler over tid.
“Hvem er disse vesteuropæiske figurer med en sådan enorm tilstedeværelse, der vender vores blik så kraftigt og selvsikkert? Hvilke ideer og forventninger er forbundet med dem? De er dog gennemsyrede af kollektive erfaringer og personlige intentioner i løbet af deres produktion og giver dem en essentiel ånd, der varer ud over den fysiske eksistens hos dem, der udhuggede dem. Desuden er der en markant patina, der svøber dem som dekorativt minde, der afspejler næse til kontakt mellem figurerne og deres tidligere ejere gennem mange år. Måske bestemmes auraen omkring objekterne af den ærbødighed, folk tilbyder dem. Hjælperånkere fra Ghana formidlede engang mellem guderne og menneskene og blev derfor æret med offer til dem. Nu dekontekstualiseret og givet en ny placering, er de blevet løftet ud af deres religiøse rituelle indstilling og sat i en anden kontekst, som engang blev defineret af kunstens æstetik.
Første Aklama-figurer fandt vej til Europa i løbet af erobringen af Ghana og Togo af briterne og tyskerne (det 19. og 20. århundrede). Source: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, the study collection of Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.
De første Aklama-figurer fandt deres vej til Europa i løbet af erobringen af Ghana og Togo af de britiske og tyske (det 19. og 20. århundrede). Kilde: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, the studieksamling af Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.
Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
M*A*Z*1*6*1*8*5*
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exporte denne genstand. Sælgeren vil give køberen al kendt oplysning om oprindelse af genstanden. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Højde: 24 cm / 25 cm
Vægt: 130 g / 130 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Aklama
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
25 cm
Vægt
260 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
