En træskulptur - Bamana - Mali (Ingen mindstepris)

02
dage
23
timer
29
minutter
37
sekunder
Nuværende bud
€ 30
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 430 - € 500
DE
€ 30
FR
€ 25
FR
€ 24

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En Bamana træk sculpture fra Sikasso-regionen, Kadiana landsbyen, Mali; udhugget af et enkelt stykke hårdt træ, 60 cm høj, 3,1 kg, i rimelig stand, autentisk/original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

En Bamana-statuette, Sikasso-regionen, Kadiana landsbyen, Mali.

Denne nye træskulptur forestiller en kvindelig figur af Bamana-oprindelse. Selvom den deler geografiske tilhørsforhold med Senufo-kunsten, er dens kantede form og det komplekse system af geometriske, gitterlignende ar, som er stilistiske kendetegn for de Bamana-mestersnedkere. Hendes yderst stiliserede ansigt har en dynamisk, fremadrettet profil karakteristisk for Bambara-statuer. Næsen danner en lang, lige linje, der slutter brat over de tynde læber og en spids kæbe. Øjnene er repræsenteret som tynde vandrette snit indkaldt i træet, mens tindingerne har parallelle geometriske linjer, der vækker minder om traditionelle ansigtsar. Håret er udformet i form af en imponerende, smukt buet median sagittal man, flankeret af to indgraverede fletninger eller tråde, der falder ned langs hovedets sider, og en synlig sprække ved tindingen. Brystet karakteriseres af to meget spidsede bryster, der strækker sig næsten vinkelret på torsoen, hvilket symboliserer fertilitet, moderskab og vitalitet. De lange, kantede arme strækker sig ned langs torsoen, med albuerne bøjet udad. De stiliserede hænder, der danner kompakte geometriske blokke, hviler direkte på hofterne. Torsoen og maven er forlænget. Navlen stikker en smule ud. Benene er korte, stærke og massive, endende i brede fødder, der er forankret i en flad bund, hvilket giver verket stor lodret stabilitet. Skulpturen har talrige geometriske snit, der er karakteristiske for Proantik-tiden. Man kan observere fint høvlede gitter- eller dambrækkerlignende mønstre på skuldrene, på hver side af torsoen og på maven. En indgraveret lodret linje (ligner en lynlås) løber ned gennem abdomen, suppleret af bånd af parallelle vandrette linjer gravet hele vejen omkring hofter og nedre mave. Træet har en brun- og sort patina; stykket er hugget af et enkelt stykke hårdt træ. Overfladen viser en dyb, mørk patina, vekslende mellem matte områder i fordybningerne af de geometriske graveringer og satiny glans på de glatte, afrundede områder (brysterne, manen og lår) som følge af håndtering.

Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen, der ligger i det sydvestlige Mali, er en del af den bredere Bamana-kunsttradition. Bamana-folket er kendt for at skabe nogle af de mest ikoniske skulpturer i Vestafrika, ofte produceret til ritualistiske, symbolske eller ceremonielle formål. Sikasso-regionen, som er et vigtigt kulturelt og historisk centrum for Bamana, har sin egen karakteristiske stil og kunstneriske særtræk. Her er nogle centrale punkter om Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen:
1. Materialer
* Traditionelle Bamana-skulpturer udhugges typisk i træ, selvom nogle også kan fremstilles af andre materialer som bronze, elfenben eller terracotta.
* Træ er det mest almindelige materiale brugt til figurative skulpturer, masker og andre rituelle objekter på grund af dets tilgængelighed og lette udhugning.
2. Funktion og kontekst
* Rituel og ceremoniel brug: Mange skulpturer tjener religiøse eller sociale funktioner. De bruges ofte i indvielsesceremonier, som dem for unge mænd, der træder ind i voksenalderen, eller i landbrugs- og fertilitetsritualer. De er ofte forbundet med kulten af forfædre, ånder eller guddomme.
* Forfædres tilbedelse: Statuer og figurer kan repræsentere forfædres ånder eller guder og fungere som mellemled mellem de levende og den åndelige verden.
* Masker og optræden: Sikasso-regionen er ligesom andre områder i Mali kendt for sine masker, der bruges i ceremonielle danse og forestillinger, især ved store begivenheder som begravelser, indvielser og landbrugsfester.
3. Ikonografi
* Stilisation og abstraktion: Bamana-skulpturer udviser ofte en høj grad af abstraktion, der lægger vægt på visse symbolske træk frem for realistisk gengivelse. For eksempel kan figurer have forlængede eller overdrevne ansigtstræk, især øjne, næser eller ører, for at formidle dybere betydninger eller åndelig kraft.
* Dyremotiver: Mange skulpturer inkorporerer dyremotiver, hvilket afspejler dyrenes vigtighed i Bamana-kosmologi. Dyr som løver, fugle og slanger repræsenterer ofte styrke, visdom eller åndelige kræfter.
* Menneskelige figurer: Menneskeformer er også almindelige i Sikasso-regionens skulpturer og repræsenterer guder, forfædre eller/mytiske skabninger. Disse figurer er ofte afbildet på en stiliseret måde med idealiserede proportioner eller abstrakte former, der fremhæver åndelige eller kulturelle værdier.
4. Distinkive træk ved Sikasso-regionens kunst
* Regionale variationer: Selvom Bamana-kunsten som helhed er kendt for visse træk, kan regionale stilarter variere. I Sikasso-regionen kan der være særlige stilistiske elementer, herunder bestemte typer masker, figurer eller bestemte slags rituelle objekter, som adskiller kunsten fra den øvrige Bamana undergruppes kunst.
* Sikasso-stil masker: Sikasso-regionen er kendt for sin særlige maskekarving, ofte kendetegnet ved store, markante træk, særligt stærke geometriske former og abtrakt mønstre. Masker brugt i ceremonier kan skildre menneskelige eller dyremæssige former med fokus på enkelhed og visuel effekt.
* Modige proportioner: Skulpturer fra Sikasso-regionen viser nogle gange vovede proportioner, såsom store hoveder eller forstørrede hænder, som er tiltænkt at fremhæve specifikke symbolske aspekter af emnet.
5. Kulturel betydning
* Skulpturerne fra denne region er ofte forbundet med Sigi, en ceremoniel begivenhed, der afholdes hver 60. år for at markere fornyelsen af en åndelig cyklus. Disse objekter spiller en vigtig rolle i gensidig bekræftelse af den sociale og politiske orden i samfundet.
* Bamana-kunsten, især fra regioner som Sikasso, har traditionelt været en form for kommunikation med åndeverdenen. Skulpturer og masker antages at have kraft til at formidle vigtige budskaber fra forfædre, give beskyttelse og sikre fertilitet eller succes i udbyttet.
6. Kunstnere
* Mestre-snidere: Bamana-snidere er højt respekterede medlemmer af deres samfund og ofte trænes i håndværket gennem læreperioder. Mestring af træskæring, især til fremstilling af rituelle objekter, er en færdighed, der videregives gennem generationer.
* Hemmelige selskaber: Mange skulptører er også medlemmer af hemmelige selskaber, såsom Komogofa (jæger-samfundet) eller Bambara indvielses-skoler. Disse grupper overvåger ofte produktionen af hellig kunst og opretholder håndværkets traditioner.
7. Kulturudveksling og indflydelse
* Som mange vesteuropæiske kunsttraditioner har Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen været påvirket af århundreders handels- og kulturudveksling over Sahel og det bredere Vestafrika. Dette inkluderer påvirkninger fra naboeťarske folkeslag, såsom Dogon eller Bwa, og senere vestlige kunsttrends, især da interessen for afrikansk kunst voksede i det 20. århundrede.
Konklusion

Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen afspejler de rige kulturelle, åndelige og kunstneriske traditioner hos Bamana-folket. Disse skulpturer er ikke blot æstetiske objekter, men tjener som stærke symboler, der kommunikerer med den åndelige verden, forstærker sociale hierarkier og udfører religiøse og ceremonielle funktioner. Den særegne stil i Sikasso-regionen bidrager til mangfoldigheden i Bamana-kunsten og viser både persons- og kollektivt udtryk hos folket.

Denne Bamana-skulptur fra regionen omkring Sikasso eller Bougouni bekræfter den stærke indflydelse fra Senufo i dette område. Det er tydeligt, at Senufo Rhythm-Pounder (Deblé) har været inspirationskilde til den store cylindriske base, ligesom håndens arrangement og formen på hovedet med dets spidse underkæbe er påvirket af Senufo, som også lever i denne region eller tæt ved Ivory Coast's grænse. Normalt leder samlerne efter Senufo Southstyle omkring Korhogo eller den klassiske Bamana-stil fra Dioila-regionen. Men jo mere vi ved om indflydelserne fra forskellige etniske grupper, jo mere fokuserede er disse skulpturer på interessen hos etnografisk videnskab og udstillinger, der ikke kun styres af æstetiske aspekter.

Ifølge Kate Ezra (1986) er disse figurer "exagerede i deres form (...) altid skinnende med olie og sammensat af flade overflader, terninger, kegler og cylindre, som møder skarpe vinkler. De refererer til den unge pige i hendes ideelle tilstand, ved hendes højeste fysiologiske tiltrækningsgrad."

Salia Malé, indvielse som overgangsritual "The Jo and Gwan", Bamana, The Art of Existence, Museum for African Art, Museum Rietberg, 1987: 154

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

M*A*Z*1*5*1*3*3* 2*

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves efter lovgivningen og reglerne i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udnytte dette objekt. Sælgeren vil give alle kendte provenanceoplysninger om objeket til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ville blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i at fremskaffe sådanne tilladelser.

Informant: Bakari

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

En Bamana-statuette, Sikasso-regionen, Kadiana landsbyen, Mali.

Denne nye træskulptur forestiller en kvindelig figur af Bamana-oprindelse. Selvom den deler geografiske tilhørsforhold med Senufo-kunsten, er dens kantede form og det komplekse system af geometriske, gitterlignende ar, som er stilistiske kendetegn for de Bamana-mestersnedkere. Hendes yderst stiliserede ansigt har en dynamisk, fremadrettet profil karakteristisk for Bambara-statuer. Næsen danner en lang, lige linje, der slutter brat over de tynde læber og en spids kæbe. Øjnene er repræsenteret som tynde vandrette snit indkaldt i træet, mens tindingerne har parallelle geometriske linjer, der vækker minder om traditionelle ansigtsar. Håret er udformet i form af en imponerende, smukt buet median sagittal man, flankeret af to indgraverede fletninger eller tråde, der falder ned langs hovedets sider, og en synlig sprække ved tindingen. Brystet karakteriseres af to meget spidsede bryster, der strækker sig næsten vinkelret på torsoen, hvilket symboliserer fertilitet, moderskab og vitalitet. De lange, kantede arme strækker sig ned langs torsoen, med albuerne bøjet udad. De stiliserede hænder, der danner kompakte geometriske blokke, hviler direkte på hofterne. Torsoen og maven er forlænget. Navlen stikker en smule ud. Benene er korte, stærke og massive, endende i brede fødder, der er forankret i en flad bund, hvilket giver verket stor lodret stabilitet. Skulpturen har talrige geometriske snit, der er karakteristiske for Proantik-tiden. Man kan observere fint høvlede gitter- eller dambrækkerlignende mønstre på skuldrene, på hver side af torsoen og på maven. En indgraveret lodret linje (ligner en lynlås) løber ned gennem abdomen, suppleret af bånd af parallelle vandrette linjer gravet hele vejen omkring hofter og nedre mave. Træet har en brun- og sort patina; stykket er hugget af et enkelt stykke hårdt træ. Overfladen viser en dyb, mørk patina, vekslende mellem matte områder i fordybningerne af de geometriske graveringer og satiny glans på de glatte, afrundede områder (brysterne, manen og lår) som følge af håndtering.

Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen, der ligger i det sydvestlige Mali, er en del af den bredere Bamana-kunsttradition. Bamana-folket er kendt for at skabe nogle af de mest ikoniske skulpturer i Vestafrika, ofte produceret til ritualistiske, symbolske eller ceremonielle formål. Sikasso-regionen, som er et vigtigt kulturelt og historisk centrum for Bamana, har sin egen karakteristiske stil og kunstneriske særtræk. Her er nogle centrale punkter om Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen:
1. Materialer
* Traditionelle Bamana-skulpturer udhugges typisk i træ, selvom nogle også kan fremstilles af andre materialer som bronze, elfenben eller terracotta.
* Træ er det mest almindelige materiale brugt til figurative skulpturer, masker og andre rituelle objekter på grund af dets tilgængelighed og lette udhugning.
2. Funktion og kontekst
* Rituel og ceremoniel brug: Mange skulpturer tjener religiøse eller sociale funktioner. De bruges ofte i indvielsesceremonier, som dem for unge mænd, der træder ind i voksenalderen, eller i landbrugs- og fertilitetsritualer. De er ofte forbundet med kulten af forfædre, ånder eller guddomme.
* Forfædres tilbedelse: Statuer og figurer kan repræsentere forfædres ånder eller guder og fungere som mellemled mellem de levende og den åndelige verden.
* Masker og optræden: Sikasso-regionen er ligesom andre områder i Mali kendt for sine masker, der bruges i ceremonielle danse og forestillinger, især ved store begivenheder som begravelser, indvielser og landbrugsfester.
3. Ikonografi
* Stilisation og abstraktion: Bamana-skulpturer udviser ofte en høj grad af abstraktion, der lægger vægt på visse symbolske træk frem for realistisk gengivelse. For eksempel kan figurer have forlængede eller overdrevne ansigtstræk, især øjne, næser eller ører, for at formidle dybere betydninger eller åndelig kraft.
* Dyremotiver: Mange skulpturer inkorporerer dyremotiver, hvilket afspejler dyrenes vigtighed i Bamana-kosmologi. Dyr som løver, fugle og slanger repræsenterer ofte styrke, visdom eller åndelige kræfter.
* Menneskelige figurer: Menneskeformer er også almindelige i Sikasso-regionens skulpturer og repræsenterer guder, forfædre eller/mytiske skabninger. Disse figurer er ofte afbildet på en stiliseret måde med idealiserede proportioner eller abstrakte former, der fremhæver åndelige eller kulturelle værdier.
4. Distinkive træk ved Sikasso-regionens kunst
* Regionale variationer: Selvom Bamana-kunsten som helhed er kendt for visse træk, kan regionale stilarter variere. I Sikasso-regionen kan der være særlige stilistiske elementer, herunder bestemte typer masker, figurer eller bestemte slags rituelle objekter, som adskiller kunsten fra den øvrige Bamana undergruppes kunst.
* Sikasso-stil masker: Sikasso-regionen er kendt for sin særlige maskekarving, ofte kendetegnet ved store, markante træk, særligt stærke geometriske former og abtrakt mønstre. Masker brugt i ceremonier kan skildre menneskelige eller dyremæssige former med fokus på enkelhed og visuel effekt.
* Modige proportioner: Skulpturer fra Sikasso-regionen viser nogle gange vovede proportioner, såsom store hoveder eller forstørrede hænder, som er tiltænkt at fremhæve specifikke symbolske aspekter af emnet.
5. Kulturel betydning
* Skulpturerne fra denne region er ofte forbundet med Sigi, en ceremoniel begivenhed, der afholdes hver 60. år for at markere fornyelsen af en åndelig cyklus. Disse objekter spiller en vigtig rolle i gensidig bekræftelse af den sociale og politiske orden i samfundet.
* Bamana-kunsten, især fra regioner som Sikasso, har traditionelt været en form for kommunikation med åndeverdenen. Skulpturer og masker antages at have kraft til at formidle vigtige budskaber fra forfædre, give beskyttelse og sikre fertilitet eller succes i udbyttet.
6. Kunstnere
* Mestre-snidere: Bamana-snidere er højt respekterede medlemmer af deres samfund og ofte trænes i håndværket gennem læreperioder. Mestring af træskæring, især til fremstilling af rituelle objekter, er en færdighed, der videregives gennem generationer.
* Hemmelige selskaber: Mange skulptører er også medlemmer af hemmelige selskaber, såsom Komogofa (jæger-samfundet) eller Bambara indvielses-skoler. Disse grupper overvåger ofte produktionen af hellig kunst og opretholder håndværkets traditioner.
7. Kulturudveksling og indflydelse
* Som mange vesteuropæiske kunsttraditioner har Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen været påvirket af århundreders handels- og kulturudveksling over Sahel og det bredere Vestafrika. Dette inkluderer påvirkninger fra naboeťarske folkeslag, såsom Dogon eller Bwa, og senere vestlige kunsttrends, især da interessen for afrikansk kunst voksede i det 20. århundrede.
Konklusion

Bamana-skulptur fra Sikasso-regionen afspejler de rige kulturelle, åndelige og kunstneriske traditioner hos Bamana-folket. Disse skulpturer er ikke blot æstetiske objekter, men tjener som stærke symboler, der kommunikerer med den åndelige verden, forstærker sociale hierarkier og udfører religiøse og ceremonielle funktioner. Den særegne stil i Sikasso-regionen bidrager til mangfoldigheden i Bamana-kunsten og viser både persons- og kollektivt udtryk hos folket.

Denne Bamana-skulptur fra regionen omkring Sikasso eller Bougouni bekræfter den stærke indflydelse fra Senufo i dette område. Det er tydeligt, at Senufo Rhythm-Pounder (Deblé) har været inspirationskilde til den store cylindriske base, ligesom håndens arrangement og formen på hovedet med dets spidse underkæbe er påvirket af Senufo, som også lever i denne region eller tæt ved Ivory Coast's grænse. Normalt leder samlerne efter Senufo Southstyle omkring Korhogo eller den klassiske Bamana-stil fra Dioila-regionen. Men jo mere vi ved om indflydelserne fra forskellige etniske grupper, jo mere fokuserede er disse skulpturer på interessen hos etnografisk videnskab og udstillinger, der ikke kun styres af æstetiske aspekter.

Ifølge Kate Ezra (1986) er disse figurer "exagerede i deres form (...) altid skinnende med olie og sammensat af flade overflader, terninger, kegler og cylindre, som møder skarpe vinkler. De refererer til den unge pige i hendes ideelle tilstand, ved hendes højeste fysiologiske tiltrækningsgrad."

Salia Malé, indvielse som overgangsritual "The Jo and Gwan", Bamana, The Art of Existence, Museum for African Art, Museum Rietberg, 1987: 154

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

M*A*Z*1*5*1*3*3* 2*

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves efter lovgivningen og reglerne i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udnytte dette objekt. Sælgeren vil give alle kendte provenanceoplysninger om objeket til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ville blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i at fremskaffe sådanne tilladelser.

Informant: Bakari

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Bamana
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
60 cm
Vægt
3,1 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6488
Genstande solgt
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst