En træskulptur - Baule - Elfenbenskysten
03
dage
11
timer
21
minutter
26
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 800 - € 900
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træskulptur fra Côte d'Ivoire i Baule-kulturen, med titlen “A wooden sculpture”, med proveniensoplysninger tilgængelige fra sælger.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Et Baule-stykke, Beomi-regionen, Elfenbenskysten.
Denne anthropomorfe træskulptur viser en klassisk kvindefigur fra Baule-kulturen (Baoulé). Den legemliggør idealet for skønhed og balance, som er karakteristisk for denne tradition, og repræsenterer sandsynligvis en Blolo Bla (mystisk kone i dødsriget) eller en figur tilknyttet et spådomalter. Hendes samlede holdning og proportioner formidler et alvorligt og værdigt væsen; kvinden står oprejst, kroppen rettet i en streng vertikal linje. Armene er bøjede forover, så begge hænder hviler fladt direkte på den runde mave, hvilket understreger frugtbarheden. Benene er korte, kraftfulde og lidt bøjede ved knæene. Kalve og lår er fyldige og velformede. Hun står på store, flade fødder, fastgjort i en lille udskåret træfod. Ansigtet er roligt og introspektivt, med et ovalformet hoved. Øjnene er mandelformede, store, toppet af tunge øjenlåg og tynde, buede øjenbryn udskåret i relief. Næsens lange, lige og slanke form. Munden har veldefinerede læber, der stikker en smule frem. Hendes hårstil er yderst detaljeret, og håret er skåret med stor finhed. Det er opdelt i flere sektioner eller fletninger, fint indhugget med meget tætte parallelle striber, der samles bag på kraniet og danner små knolde eller voluminøse lober på siderne. Hovedet hviler på en lang, cylindrisk hals – et symbol på adel – som har små vandrette folder.-skulpturen har adskillige traditionelle hævede sårpile (keloider) karakteristiske for Baoulé-kunst. Kegle kan ses i kinderne (ved mundens hjørner) og i panden mellem øjenbrynene, samt talrige motiver arrangeret symmetrisk på den øverste brystparti, ryg og skuldre. Som et bemærkelsesværdigt eksempel på en original pynt, har statuetten beholdt omkring sine hofter et ægte originalt ritualbælte eller sæk, bestående af en kæde af perler (eller planteelementer), som holder et lille linnedskørt af stof eller flettede fibre. Træet er mørkt og vejrslidt; værket er udhugget i et hårdt, tungt monoxyl-træ. Overfladen fremviser en meget dyb brun- og sort patina efter brug. Den skifter mellem glatte, subtilt skinnende områder ved de ofte håndterede reliefs (brystet, maven og panden) og mere matte, knasende og teksturerede områder irevnerne på hårpragens udskæringer og sårpilesmønsteret.
"Baule-skovleringer fra Côte d'Ivoire er berømte for deres raffinerede kunstneriske udtryk og dybe kulturelle betydning. Disse værker skildrer ofte menneskelige figurer eller masker og tjener forskellige roller i Baule-samfundet, fra åndelige mellemledere til legemliggørelser af skønhed og moralske dyder. En bemærkelsesværdig eksempel er Portrait Mask (Mblo) af Moya Yanso, som eksemplificerer Baule-snedkertraditionen. Sådanne masker bruges i forestillinger, der hylder enkeltpersoner, fejrer skønhed og formidler moralske værdier. De kendetegnes ved deres rolige udtryk, indviklede detaljer og harmoniske proportioner, der afspejler Baule's æstetiske idéer." Kilde: Khan Academy
"Derudover opbevares Baule-figurstykker, ofte omtalt som åndelige partnere (blolo bla for kvinnelige figurer og blolo bian for mandlige figurer), i private rum og vises sjældent for andre. Disse figurer repræsenterer idealiserede partnere fra åndeverdenen og menes at påvirke ens jordiske relationer og velbefindende." Kilde: JSTOR
"For det vestlige øje er essensen af Baule-stilen en afbalanceret asymmetri, der giver liv og samtidig antyder stabilitet og ro. [...] For en kunsterhistoriker er den mest konsekvente egenskab ved Baule-kunsten, og en, der kommer til udtryk på tværs af den store variation af Baule-objekttypers, en form for fredfyldt containment. Ansigterne har tendens til nedadvendte øjne, og figurerne holder ofte armene tæt ind til kroppen, så vestlige betragttere kan føle, at stemningen i meget af den klassiske Baule-kunst er indadvendt." Susan Vogel.
Sammenlignet med fra samme værksted er den mest berømte Asie Usu-figur, som i modsætning til Blolo-figurerne ofte udviser en intens offre og er meget sjælden, omend stilistisk uadskillelig. (Robert Rubin-samlingen af afrikansk kunst).
Lit.: Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 og 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, s. 64, nr. 1; Margaret Trowell og Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, s. 105 John McKesson, "La Collection de Robert Rubin", Arts d'Afrique Noire, nr. 71, Efterår 1989, s. 14.
Referencer:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., og Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, og Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Bakari
M*A*Z*1*5*7*4*7*
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre dette objekt. Sælgeren vil give al kendt provenance-information om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks underrette køberen om eventuelle forsinkelser i opnåelsen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt Baule-stykke, Beomi-regionen, Elfenbenskysten.
Denne anthropomorfe træskulptur viser en klassisk kvindefigur fra Baule-kulturen (Baoulé). Den legemliggør idealet for skønhed og balance, som er karakteristisk for denne tradition, og repræsenterer sandsynligvis en Blolo Bla (mystisk kone i dødsriget) eller en figur tilknyttet et spådomalter. Hendes samlede holdning og proportioner formidler et alvorligt og værdigt væsen; kvinden står oprejst, kroppen rettet i en streng vertikal linje. Armene er bøjede forover, så begge hænder hviler fladt direkte på den runde mave, hvilket understreger frugtbarheden. Benene er korte, kraftfulde og lidt bøjede ved knæene. Kalve og lår er fyldige og velformede. Hun står på store, flade fødder, fastgjort i en lille udskåret træfod. Ansigtet er roligt og introspektivt, med et ovalformet hoved. Øjnene er mandelformede, store, toppet af tunge øjenlåg og tynde, buede øjenbryn udskåret i relief. Næsens lange, lige og slanke form. Munden har veldefinerede læber, der stikker en smule frem. Hendes hårstil er yderst detaljeret, og håret er skåret med stor finhed. Det er opdelt i flere sektioner eller fletninger, fint indhugget med meget tætte parallelle striber, der samles bag på kraniet og danner små knolde eller voluminøse lober på siderne. Hovedet hviler på en lang, cylindrisk hals – et symbol på adel – som har små vandrette folder.-skulpturen har adskillige traditionelle hævede sårpile (keloider) karakteristiske for Baoulé-kunst. Kegle kan ses i kinderne (ved mundens hjørner) og i panden mellem øjenbrynene, samt talrige motiver arrangeret symmetrisk på den øverste brystparti, ryg og skuldre. Som et bemærkelsesværdigt eksempel på en original pynt, har statuetten beholdt omkring sine hofter et ægte originalt ritualbælte eller sæk, bestående af en kæde af perler (eller planteelementer), som holder et lille linnedskørt af stof eller flettede fibre. Træet er mørkt og vejrslidt; værket er udhugget i et hårdt, tungt monoxyl-træ. Overfladen fremviser en meget dyb brun- og sort patina efter brug. Den skifter mellem glatte, subtilt skinnende områder ved de ofte håndterede reliefs (brystet, maven og panden) og mere matte, knasende og teksturerede områder irevnerne på hårpragens udskæringer og sårpilesmønsteret.
"Baule-skovleringer fra Côte d'Ivoire er berømte for deres raffinerede kunstneriske udtryk og dybe kulturelle betydning. Disse værker skildrer ofte menneskelige figurer eller masker og tjener forskellige roller i Baule-samfundet, fra åndelige mellemledere til legemliggørelser af skønhed og moralske dyder. En bemærkelsesværdig eksempel er Portrait Mask (Mblo) af Moya Yanso, som eksemplificerer Baule-snedkertraditionen. Sådanne masker bruges i forestillinger, der hylder enkeltpersoner, fejrer skønhed og formidler moralske værdier. De kendetegnes ved deres rolige udtryk, indviklede detaljer og harmoniske proportioner, der afspejler Baule's æstetiske idéer." Kilde: Khan Academy
"Derudover opbevares Baule-figurstykker, ofte omtalt som åndelige partnere (blolo bla for kvinnelige figurer og blolo bian for mandlige figurer), i private rum og vises sjældent for andre. Disse figurer repræsenterer idealiserede partnere fra åndeverdenen og menes at påvirke ens jordiske relationer og velbefindende." Kilde: JSTOR
"For det vestlige øje er essensen af Baule-stilen en afbalanceret asymmetri, der giver liv og samtidig antyder stabilitet og ro. [...] For en kunsterhistoriker er den mest konsekvente egenskab ved Baule-kunsten, og en, der kommer til udtryk på tværs af den store variation af Baule-objekttypers, en form for fredfyldt containment. Ansigterne har tendens til nedadvendte øjne, og figurerne holder ofte armene tæt ind til kroppen, så vestlige betragttere kan føle, at stemningen i meget af den klassiske Baule-kunst er indadvendt." Susan Vogel.
Sammenlignet med fra samme værksted er den mest berømte Asie Usu-figur, som i modsætning til Blolo-figurerne ofte udviser en intens offre og er meget sjælden, omend stilistisk uadskillelig. (Robert Rubin-samlingen af afrikansk kunst).
Lit.: Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 og 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, s. 64, nr. 1; Margaret Trowell og Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, s. 105 John McKesson, "La Collection de Robert Rubin", Arts d'Afrique Noire, nr. 71, Efterår 1989, s. 14.
Referencer:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., og Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, og Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Bakari
M*A*Z*1*5*7*4*7*
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre dette objekt. Sælgeren vil give al kendt provenance-information om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks underrette køberen om eventuelle forsinkelser i opnåelsen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Baule
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
56 cm
Vægt
2,1 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
