Alejandro Carballosa - “Pelagia”





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt oliemålning af Alejandro Carballosa med titlen “Pelagia”, et farverig samtidsværk fra Spanien (2026), 46 cm x 57 cm, håndsigneret, skildrer dyr, og sælges direkte af kunstneren i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Olie på lærred
Mål: 55 x 46 cm
Beskrivelse
I dette værk har jeg ønsket at fordybe mig i idéen om fuldstændig overgivelse, det intime øjeblik, hvor kroppen holder op med at kæmpe og finder, i bevægelsen og i stilheden, en form for fuldendelse. Figuren hænger over et hav af intense blå nuancer og repræsenterer ikke blot en svømmerinde; det er et billede af koncentration, disciplin og harmoni, men også en metafor for den indre rejse, vi alle begiver os ud på i jagten på os selv.
Jeg har arbejdet med en kompakt og næsten cirkulær komposition, hvor kroppen bretter sig ind over sig selv i en attitude, som for mig symboliserer indre eftertanke og tillid. Fraværet af et synligt ansigt er ikke tilfældigt; jeg ønskede, at identiteten skulle forsvinde, så følelsen kunne være til stede. På den måde bliver figuren et universelt spejl af menneskelig sårbarhed og den dybe trang til at finde tilflugtssted i det, der forbinder os med vores essens.
Laget af turkis- og smaragdnuancer på overfladen står i kontrast til de blåviolette dybder, og skaber en dialog mellem lys og mysterium, mellem ro og det ukendte. Gennem et frit og omsluttende penselstrøg har jeg søgt at få vandet til at blive mere end bare en scene; det bliver et følelsesmæssigt rum, et sted hvor tiden synes at standse og hvor hver bevægelse får en næsten meditativ dimension.
For mig taler dette værk om skønheden, der findes i stilhedskoncentration, i disciplinen, der er blevet til poesi, og i menneskets evne til at finde ro midt i det uendelige. Vandet, en ældgammel symbol på forvandling og genfødsel, fungerer her som en beskyttende nærværende, der omfavner figuren og holder den i et øjeblik med fuldkommen harmoni.
Ud over fremstillingen af en krop i bevægelse ønskede jeg at skabe et maleri, der inviterer til eftertanke og indadvendthed; et værk, der vækker følelsen af at være ophængt mellem overfladen og dybden, mellem det synlige og det, der er umuligt at få øje på. Det minder os om, at det i visse tilfælde netop er når vi dykker ned i vores indre, at vi opdager den sande dimension af vores frihed.
Alejandro Carballosa, plastisk kunstner og cubansk designer bosat i Spanien, med en karriere præget af udforskning af kraft, følelse og skønhed i den menneskelige og dyrefigur. Hans værk kombinerer teknisk realisme med en contemporain vision, hvor farve, lys og bevægelse får et symbolsk og ekspressivt sprog.
Uddannelse
Skole akademi for kunst og håndværk; billedhugger og maler
Universitet
Bachelor i scenografisk design; ISA, Havana, Cuba, 2023
Graduation 2011
Taller
2022. International make-up workshop undervist af den italienske mester Piero Penisi
Expositioner
2011. Iconografisk Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Udstilling “Vástagos”. Centrale Kunsthåndværkscenter, Las Tunas. Cuba.
2012. Martianos Salon. Skulpturværksted Galeri, Las Tunas. Cuba.
2012. Udstilling “Litografier”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Udstilling “Fuldstændigt integreret øvelse”. Professionelt akademi for kunsthåndværk, Las Tunas. Cuba.
2013. Martianos Salon. Huellas Kulturcenter, Las Tunas. Cuba.
2013. Udstilling “La Víspera”. Centrale Kunsthåndværkcenter, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Centrale Kunsthåndværkcenter, Las Tunas. Cuba.
2014. Fællesudstilling “El arte, una imagen social”. Centrale Kunsthåndværkcenter, Las Tunas. Cuba.
2017. Første Salon for Plastisk Kunst. Kunstgaleri i Guáimaro. Camagüey. Cuba.
2017. Fællesudstilling, Aires de Cubanía. Casa del Alba kulturhus, Havana. Cuba
2022. Modetøjssekvens ved ISA University of Art
2024 private samlinger i Tyskland og USA
Olie på lærred
Mål: 55 x 46 cm
Beskrivelse
I dette værk har jeg ønsket at fordybe mig i idéen om fuldstændig overgivelse, det intime øjeblik, hvor kroppen holder op med at kæmpe og finder, i bevægelsen og i stilheden, en form for fuldendelse. Figuren hænger over et hav af intense blå nuancer og repræsenterer ikke blot en svømmerinde; det er et billede af koncentration, disciplin og harmoni, men også en metafor for den indre rejse, vi alle begiver os ud på i jagten på os selv.
Jeg har arbejdet med en kompakt og næsten cirkulær komposition, hvor kroppen bretter sig ind over sig selv i en attitude, som for mig symboliserer indre eftertanke og tillid. Fraværet af et synligt ansigt er ikke tilfældigt; jeg ønskede, at identiteten skulle forsvinde, så følelsen kunne være til stede. På den måde bliver figuren et universelt spejl af menneskelig sårbarhed og den dybe trang til at finde tilflugtssted i det, der forbinder os med vores essens.
Laget af turkis- og smaragdnuancer på overfladen står i kontrast til de blåviolette dybder, og skaber en dialog mellem lys og mysterium, mellem ro og det ukendte. Gennem et frit og omsluttende penselstrøg har jeg søgt at få vandet til at blive mere end bare en scene; det bliver et følelsesmæssigt rum, et sted hvor tiden synes at standse og hvor hver bevægelse får en næsten meditativ dimension.
For mig taler dette værk om skønheden, der findes i stilhedskoncentration, i disciplinen, der er blevet til poesi, og i menneskets evne til at finde ro midt i det uendelige. Vandet, en ældgammel symbol på forvandling og genfødsel, fungerer her som en beskyttende nærværende, der omfavner figuren og holder den i et øjeblik med fuldkommen harmoni.
Ud over fremstillingen af en krop i bevægelse ønskede jeg at skabe et maleri, der inviterer til eftertanke og indadvendthed; et værk, der vækker følelsen af at være ophængt mellem overfladen og dybden, mellem det synlige og det, der er umuligt at få øje på. Det minder os om, at det i visse tilfælde netop er når vi dykker ned i vores indre, at vi opdager den sande dimension af vores frihed.
Alejandro Carballosa, plastisk kunstner og cubansk designer bosat i Spanien, med en karriere præget af udforskning af kraft, følelse og skønhed i den menneskelige og dyrefigur. Hans værk kombinerer teknisk realisme med en contemporain vision, hvor farve, lys og bevægelse får et symbolsk og ekspressivt sprog.
Uddannelse
Skole akademi for kunst og håndværk; billedhugger og maler
Universitet
Bachelor i scenografisk design; ISA, Havana, Cuba, 2023
Graduation 2011
Taller
2022. International make-up workshop undervist af den italienske mester Piero Penisi
Expositioner
2011. Iconografisk Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Udstilling “Vástagos”. Centrale Kunsthåndværkscenter, Las Tunas. Cuba.
2012. Martianos Salon. Skulpturværksted Galeri, Las Tunas. Cuba.
2012. Udstilling “Litografier”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Udstilling “Fuldstændigt integreret øvelse”. Professionelt akademi for kunsthåndværk, Las Tunas. Cuba.
2013. Martianos Salon. Huellas Kulturcenter, Las Tunas. Cuba.
2013. Udstilling “La Víspera”. Centrale Kunsthåndværkcenter, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Centrale Kunsthåndværkcenter, Las Tunas. Cuba.
2014. Fællesudstilling “El arte, una imagen social”. Centrale Kunsthåndværkcenter, Las Tunas. Cuba.
2017. Første Salon for Plastisk Kunst. Kunstgaleri i Guáimaro. Camagüey. Cuba.
2017. Fællesudstilling, Aires de Cubanía. Casa del Alba kulturhus, Havana. Cuba
2022. Modetøjssekvens ved ISA University of Art
2024 private samlinger i Tyskland og USA

