M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations opstod af en fascination for møder. Disse øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i at dele det samme rum og, enten bevidst eller uventet, begynder at koble sig sammen. Hver møde sætter et aftryk. Hver udveksling ændrer på den måde, vi ser verden og dem omkring os på, en lille smule.
Kombinationerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er øjeblikkelige og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet, mens det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles fodslag ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måderne, hvorpå vores historier krydser hinanden, snor sig sammen og fortsætter deres rejse transformeret af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig den usynlige struktur af relationer, dialoger og fælles erfaringer, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde hører til i feltet af samtidige geometriske abstraktioner, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle forhold, der svinger mellem kombineret orden og gestus’ spontaneitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brugen af geometri – er den kendetegnet ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialematerialer, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil opbygges det positive rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen samt en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentation til Kulturarv til at blive indgivet til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med tracing papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket paprør).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en lille smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er vigtigt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomullslinned, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, midler til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og forberedelse sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide udstrækninger af land, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med selve essensen af hendes arbejde: sprog af farver.
Omgivet af naturens rummelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Maleri-konkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regionens Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.