Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Signeret af kunstneren i bunden

Værket er udstillet indrammet

Værkets mål: 65 cm i højde x 50 cm i bredde

Indramningens mål: 82 cm i højde x 68 cm i bredde

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske konstruktion omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning præger hans billedhuggerrolle. En mand af det gamle Catalonien, kulturel, har altid været tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotik. Efterårets spor af italiensk renæssance, især malere fra Italienens Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs kvindelige portrætter, som det vi har foran os. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvetryk, lyse og smukke i sig selv og for sig selv. Elev af vægmaleri-maleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han, hvad der for ham er det vigtigste, tegningen disciplin. Med mesteren Marlet møder han modernismen og det katalanske ny-novel prioriterer. Han studerede ved Barcelonas Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi og ved Madrid's San Fernando-skolen, hvor han besøgte Prado-museet og blev gennemtrængt af Velázquez' maleri og valgte at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med klare farver som lyserød og fosforviolet, der ikke overlader tvivl om fremdrift, modernitet og kunstnerens sympati. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken hos kunstneren, der beslutter at indlægge et stykke tyg, pap eller endda en partitur i værket.

I Paris indleder han sin produktion, som han selv betegner som "mellem det gamle og det nye". Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og gjorde det senere i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som en figurativ mediterranean retning, der senere gled over i abstraktion og vendte tilbage til en figurativ moderne koncept. Han betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane malerkunst.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona mødte Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møder han kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri er kendetegnet ved brug af lyse og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således er dette katalanske maleris storslåede værk kendetegnet ved et rigt og bundet farveskema, der sammen med de forskellige materialer han bruger som underlag giver os resultatet af en ekspressionistisk malerkunst af høj farvemæssig kvalitet og tydelig personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye forenes i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden bliver fortyndet, udvasket. Grænsen mellem fortid og nutid slettes gennem hans malerier, gennem hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, som meget få har opnået før: at tale om fortiden med en stemme fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, det italienske Renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om begrebet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquel's værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre tider på – formet med moderne maleteknikker. Denne indtagende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så ligefrem er Miquel Torner de Semir i sin definition af linjer og former, at det ved første øjekast kan virke utroligt, at værket faktisk er et lærred i to dimensioner, og det kan virke som om maleriet i stedet er en sum af teksturer i en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en tydelig faubistisk tone, med en intens og ekspressiv farvepalette, i kontrast til roen og de tomme øjne i ansigterne, som inviterer observatøren til at træde ind i værkets miljø og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har bønneformede former af religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri-produktion viser, "interesserer sig for komposition og farve, genererer særligt udførte kreationer, hvor det tydelige aftryk af beslutsomhed og en kontrastfarvet palet ses. Han viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkunst, hvor han ikke opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et tydeligt personlig plastisk neuagtigt mærke".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Malerens stærke og præcise linier giver konturerne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, maler han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at placere abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. På den måde opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en personlig stil, der bygger på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans kvinnelige figurer har pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som åndens realiseringer kræver. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Det kommunikerer let positive fornemmelser hos dem, der kender hans værk."

For J. Llop S.: "Tegningen, den grundlæggende streg, stærk, præcis, incisiv, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer synet af at se anderledes, det imaginative, drømmene, der hænger sammen med den virkelighed, han beskriver og klæder i et kromatisk sæt, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet, i figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og leder ham ad den imaginative vej."

I overensstemmelse med sin vision af primitive, har han ikke brydt sin sociale projection for sine mestre; disse var nogle gange navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, hvilket gør det vanskeligt at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 bliver han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker trykt som frimerke og deltage i udstillingen af constitutionens XXV-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se nedenfor nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Inbjudt som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l'Imabonné Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.