Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MODERSKAB

Olie på træ

Signeret «Luque» i nederste højre hjørne
Værkets mål: 61 × 50 cm
Samlede mål med ramme: 69 × 58 cm


VIGTIG INFORMATION TIL KØBEREN

Værket vil blive forberedt i vores logistiske center ved professionel specialemballage, ved hjælp af materialer, der beskytter maleriet og rammen under transporten.

Forsendelsen vil ske forsikret, med sporing og, som regel, inden for tre hverdage efter betalingsbekræftelsen.

Rammen tilbydes som en gestus og udgør ikke hovedkomponenten i salget. Eventuelle tegn på alder eller brug på rammen bør vurderes ud fra fotografierne, som udgør en væsentlig del af beskrivelsen.


1. GENNEM GÅENDE OPDELING AF VÆRKET

1.1. Forfatterskab og kronologi

Manuel Fernández Luque, kunstnernavn Luque.
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Værket er sandsynligvis udført i løbet af anden halvdel af det 20. århundrede.
Der ses ingen synlig utførelsesdato.
Fernández Luque udviklede en omfattende kunstnerisk karriere med særligt tilknytning til Madrid og Valencia, by, hvor han døde i 2005.

1.2. Titel og tematisk indhold

Moderskab.
Beskrivende titel foreslået ud fra fremstillingen.
Kompositionen viser en mor siddende og skødtilhæftende til sit barn, som hun holder i armene. Den fysiske nærhed og kvindelighedens beskyttende holdning tillader tolkningen som en intim fremstilling af moderskab og amning.

1.3. Teknik, støtte og dimensioner

Olie på træ.
Maleri: 61 × 50 cm.
Samlede mål med ramme: 69 × 58 cm.

Værket præsenteres indrammet med en enkel træramme, der holder fokus på kompositionen.


2. ARTISTISK BESKRIVELSE

2.1. Komposition

Scenen er organiseret gennem en lukket og omsluttende struktur. Moders kropsbuede krop danner et beskyttende rum omkring barnet.

Vinklen i hovedet, den diagonale bevægelse af armen og barnets placering fører blikket mod værkets følelsesmæssige kerne: kontakten mellem mor og barn.
Baggrunden, opbygget af brune, okker og grønlige overflader, mangler præcise rumlige referencer og giver scenen en universel karakter.

2.2. Tegning og maleteknik

Malingen er udført med en bred, synlig og beslutsom penselstrøg. Figurerne beskrives ikke med en akademisk detaljeret modellering, men med store farveflader, mørke konturer og forenklede anatomiske former.
Penselens aftryk forbliver tydeligt synligt, især i ansigtet, armene og moderen's brystparti. Vekslingen mellem kompakte områder, lettere områder og små drypp giver spontanitet og ekspressiv intensitet.

2.3. Farve, lys og stemning

paletten kombinerer dæmpede rosafarver, jordfarver, brune nuancer, olivgrønne, hvidt og sort.
Moders hvidt tørklæde udgør det primære lysende fokus, mens mørke konturer understreger figurenes monumentale karakter.
Værket udstråler ro og sårbarhed. Luque idealiserer ikke moderskabet ud fra akademisk skønhed, men udtrykker det gennem vægt, kontakt og fysisk nærhed.


3. HISTORISK OG ARTISTISK KONTEKST

3.1. Kunstnerens karriere

Manuel Fernández Luque udviklede en bred aktivitet som maler og udstiller. Hans produktion omfatter folkelige figurer, moderskaber, scener fra familielivet, religiøse figurer, matadors, smådrenges og stilleben.
Hans sprog kendetegnes ved formel forenkling, fri pensel og en dybt menneskelig opfattelse af figuren.

3.2. Stilistisk sprog

Luques værk forbindes med spansk figurativ ekspressionisme i det 20. århundrede.
I dette maleri kombinerer han en stabil komposition med en moderne teknik baseret på brede farveflader, ekspressive deformationer og en emotionel anvendelse af farve.
Anatomien er bevidst forenklet for at styrke følelsen og den fysiske tilstedeværelse af figurerne.

3.3. Moderskabet i Luques produktion

Moderskabet optræder i flere kendte værker og skitser af kunstneren. Dette tema gav ham mulighed for at udforske intimitet, beskyttelse og familiære bånd.
I dette maleri får en hverdags-scene en stærk plastisk tilstedeværelse. Moderen bliver en monumentalm skikkelse, bygget omkring den lille gennem en beskyttende kropsbevægelse.

3.4. Kuratorisk vurdering

Værket udgør et repræsentativt eksempel på Manuel Fernández Luques sprog: genkendelig figurativitet, fri pensel, forenklet tegning og følelsens dominerende rolle over beskrivende anecdote.
Katalogisering foreslået ud fra visuel, stilistisk og materialitetsanalyse af værket og dokumentationen om kunstneren.


4. SIGNATUR OG AUTORISATION

4.1. Signatur

Signeret «Luque» i nederste højre hjørne.
Signaturen er udført med mørk pigment og ledsaget af en underskrift nedenunder.

4.2. Overensstemmelse med kunstnerens produktion

Skriften svarer til det kunstnernavn, Manuel Fernández Luque anvendte.
Temaet, de brede farveflader, figurernes forenkling og den ekspressive pensel passer sammen med hans kendte produktion.

4.3. Katalogiseringskriterie

Identifikationen er baseret på den synlige signatur og stilistisk, tematisk og teknisk overensstemmelse med værket dokumenteret af kunstneren.
Katalogiseringen udføres med professionel dømmekraft ud fra visuel undersøgelse og tilgængelig dokumentation. Der udstedes ikke et certifikat for ægthed eller ekstern ekspertvurdering, medmindre det er tydeligt angivet.


5. TILSTAND, GARANTI OG TRANSPARENENS

5.1. Maleriets tilstand

Værket har generelt en tilstand i overensstemmelse med dets alder og natur.
Maleråbnet bevarer korrekt komposition, farvens intensitet og penselstrøgenes udtryk.
Der ses mindre overfladiske tegn, slidninger, små ridser og små ujævnheder, primært i de perifere og mørke områder. Der ses ingen væsentlige tab, der hindrer korrekt læsning af scenen.

5.2. Undersøgelse og støtte

Vurderingen er udført ved visuel undersøgelse og fotografisk dokumentation.
bagsiden er dækket af en bagbeklædning, som er fastgjort til rammen, så støtten ikke er blevet fuldt undersøgt uden at fjerne værket.
Der er ikke udført analyser med UV-lys, pigmenter eller videnskabelige procedurer. Det kan ikke udelukkes, at der findes ældre reparationer eller efterbehandlinger, som ikke er synlige i fotografierne.

5.3. Tilstand af rammen

Rammen har mindre rids, mærker og brugsspor.
Den medfølger gratis som en gestus og udgør ikke en substansdel af maleriets værdi. Eventuelle ufuldkommenheder betragtes som synlige og beskrives gennem fotografierne.

5.4. Visuel dokumentation

Køberen vil modtage præcis det værk, der er afbildet i billederne.
Fotografierne viser maleriet, signatur, tekstur, præsentation og generel tilstand. Der kan være små farveafvigelser afhængigt af skærmen eller belysningen.
Fotografierne udgør en integreret og fundamental del af beskrivelsen. Gennemgå dem grundigt, inden du byder.


6. PRÆSENTATION, FORSENDELSE OG KOLEKCIONSMULIGHEDER

6.1. Kunstnerisk og samlerorienteret interesse

Værket er særligt interessant for samlere af spansk figurativ maleri fra det 20. århundrede, ekspressionisme og kunstnere forbundet med Valencia-området.
Intimiteten i emnet, volumenernes rundhed og penslens frihed giver det en stærk visuel og følelsesmæssig tilstedeværelse.

6.2. Galleriudvælgelse

Maleriet er en del af et udvalg udvalgt med respekt for dets historie, materielle kvaliteter og kunstnerens følsomhed.
Et forslag af kunstelskere til kunstelskere, baseret på gennemsigtighed, visuel undersøgelse og en seriøs og ansvarlig katalogisering.

6.3. Emballage og transport

Værket vil blive professionelt emballeret efter mål, med flere beskyttelseslag, kantforstærkninger og en kasse tilpasset dets dimensioner.
Forsendelsen vil ske forsikret og med sporingnummer. Afsendelsen foregår som regel inden for tre hverdage efter betalingsbekræftelsen.

Eventuelle ekstraomkostninger til øer, vanskeligt tilgængelige områder, tredjelanddestinationer eller områder med særlige takster vil blive båret af køberen, når det er relevant.