Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

Den 1. december 2010 skrev Antoine d’Agata: “I de to forløbne år har jeg ikke længere kunnet fotografere. Hvordan kan man formidle virkelighedens intensitet gennem et sprog, der forbliver kedeligt og kunstigt, når man står over for sansernes vold, drevet til overskud?” Ved forberedelsen af teksterne til udgivelsen af Ice valgte fotografen at tilkalde Rafael Garrido. Antoine d’Agata afgiver kontrollen: han sætter sine ord i andres hænder, ligesom han ofte overlader kameraet til forskellige personer og beder dem fotografere de situationer, han selv har været nedsænket i. Et tab af kontrol. “Hjælpeløs i mødet med et forudbestemt skæbne, verdens uorden og menneskers regler, kryber jeg. Jeg heler mig selv for at være et menneske gennem tvivl og gennem leg.”

Det er faktisk en sag om at helbrede sig selv gennem det anderledes, gennem skabelsen af et fællesskab bundet af passion: “Inden for fattigdommens lukkede cirkel breder kemisk afhængighed sig og etablerer langsomt den selvindlysende nødvendighed af degeneration, af en ny social orden, der ville tage form som et orgie. Den tentakulære tilstedeværelse af sygdom bebor de rum og kroppe, jeg passerer gennem, og som passerer gennem mig.

Lugten af død gennemtrænger vores drømme og vores omfavnelser. Tjenestepigerne forurenet af virussen stiller sig op til døden, ligesom de overgiver sig til verden, der passerer gennem dem.” Kroppe berører således, støder sammen, optager hinanden og opløses i billederne; kvindernes navne—Ka, Srei Lea, Avi, Lili, Bopha—smelter i skrivningen sammen til en enkelt “navneløs pige.” Spejlet af fremtrædener knuses; virkeligheden er rå. Alligevel er intet i d’Agatas arbejde tilfældigt: i sidste ende er det vores verden og dens umenneskelhed, der bliver fordømt. Det rædsel, der træder frem gennem siderne, er ikke så meget en fotografisk “rejse ud i nattens ende” som den tilslørede snavs og voldsfulde hykleri i et system, der klemmer kød af dem, der er blevet nægtet en stemme.

Antoine d’Agata dokumenterer det, han oplever, netop i det øjeblik, han oplever det—det vil sige over hele verden. Han nedskriver almindelige eller ekstreme oplevelser på papir. Fotografierne opstår ud af tilfældige møder og situationer, der opstår undervejs. Så vidt muligt er valgene ubevidste. Alligevel forbliver besættelserne de samme: vejen, frygten, mørket, den sexuelle handling. Formens brutalitet og visionens overdrivelse tvinger os, mere end billeder, der alene hævder at dokumentere, til at konfrontere virkeligheden i det, vi ser. Seeren kan dermed virkelig eksistere, ikke længere befinde sig i voyeurens eller forbrugerens position, men i stedet dele en ekstrem oplevelse og stille spørgsmål ved både verdens tilstand og sin egen tilstand. Ice er tænkt som en intim dagbog, der strækker sig fra 1999 til i dag, og som sammensætter fotografier, stofbrug og sexhandlinger.

—Raphaël Garrido