Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Berører solen er et samtidsværk om stræben, risiko og menneskets modstand mod at blive i mørket.

En skikkelse læner sig ind i en strøm af udstråling, arme slået ud, krop buet som en danser i fuld rækkevidde. Lyset hældes forbi i lange diagonale strøg, og fylder lærredet omkring silhuetten. Figuren selv forbliver sort. Hvor den end når hen, trænger lyset ikke fuldt ind i den. Netop den spænding er hele historien.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Strålingen er opbygget af kontrollerede rids i plexiglas, en retningstyret storm af linjer, der blusser og dæmpes, når beskueren bevæger sig. Figuren eksisterer som ren fravær inde i den, en uberørt form i midten af alt det, der skinner. På afstand er bevægelsen triumferende. Kom tættere på bliver lyset en tekstur af fint skadet, og den strakte krop en hulhed i det, og værket bliver mere stille, næsten advarende.

Den gamle historie siger, at drengen fløj for tæt på og solen tog ham. Den bliver fortalt som en advarsel, men den lever videre som en stræben, fordi alle forstår, hvorfor han fortsatte med at klatre. Denne skikkelse holder netop det øjeblik, strakt mellem ønsket om lyset og det at forblive, det vi er, en form som lyset omgiver men aldrig fylder.

Berører solen fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle når efter varme. Nogle når efter selve brændingen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedrække, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dy svart overflade stiger hvert værk frem gennem utallige præcise rids, der fanger lyset og giver form ud af mørket.

Fra afstand fremtræder billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især væsentlig for helheden.

Lys giver dette værk liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op, tilbagetræder, næsten forsvinder ud i mørket, hvorfra den kom. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminos kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingerne med at ridse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig låst fast. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage og efterlader kun et hvisk af form. Det er i dette bevægelsesrum, mellem synlighed og forsvinden, at værket virkelig lever.

Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig ved hver ændring i lyset.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af ønsket om konstant at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelse? Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver krop af værker som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.