Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming er et nutidigt kunstværk om identitet, forandring og den version af dig selv, der altid ligger lige foran dig selv.

Billedet ankommer ikke gennem maling eller tryk. Det opstår gennem fjernelse. Kontrollerede ridser i akrylglas fanger lyset i vinkler, der ændrer sig, når du bevæger dig, og konstruerer tilstedeværelse ud fra forstyrrelse, form ud fra fravær. Ingen pigment blev tilsat. Overfladen blev taget væk.

På afstand læses værket som en sammensat, monumental form. Kom tættere på afsløres overfladen som et felt af kontrollerede mærker, hver enkelt en del af noget større end sig selv, ingen af dem fuldstændig alene. Billedet holdes sammen kun gennem kollektiv tilbageholdenhed.

Becoming antyder bevægelse. Stillhed antyder pause. Titlen holder begge dele på én gang, og materialet følger med. Lyset krydser akrylglasset og figuren skifter mellem klarhed og forsvindelse, mellem noget genkendeligt og noget der endnu ikke er løst. Itoverværket fanger ikke en ankomst. Det holder en tærskel.

Der er noget stille sandt i det. Følelsen af at være i bevægelse mod et jeg, der fortsætter fremad. Ridserne dokumenterer ikke en endelig form. De registrerer en retning.

Still Becoming fortsætter Kunst med Ridse-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Still here. Still moving. Still becoming."

Om Kunst med Ridse

Kunst med Ridse er en krop af værker hvor billedet ikke tegnes, men slippes løs. Uskarvet linje for linje i en dybt sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især en bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys giver dette værk sit liv. Den mørke overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere, træder tilbage, næsten forsvinder i mørket, som den kom ud af. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, som ikke kan omstødes. Resultatet er dog ikke hårdt. Det er intimt, stemningsfuldt og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem af det sorte. På andre trækker det sig tilbage og lader kun et hviskende formspor være. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysfald.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, stifter af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialer, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelse? Søgningen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.