Tijs Dragtsma (1992) - What Light Keeps






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Tijs Dragtsma, What Light Keeps (2026), blandet medie på akrylglas, 51 × 51 cm, originaludgave, solgt med ramme, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Noget rører sig i det sorte. Ikke placeret der, ikke trukket eller malet over en overflade, men afsløret af det, der omgiver det. Et ansigt begynder at træde frem, formet af det præcise forhold mellem lys, dybde og fravær.
Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Bildet eksisterer helt gennem tomrum i overfladen og den måde lyset falder over dem på. Det ændrer sig med rummets vinkel, bliver hvidt og svinder, efterhånden som beskueren bevæger sig, fremstår forskelligt i morgens lys end i aftenlys. Hvad der ser ud til, afhænger fuldstændigt af, hvor du står, og hvad lyset er villig til at give.
Fra afstand er værket monumentalt og stille. En silhuet, der bærer vægt, før den er fuldt navngivet, en komposition så forenklet, at den føles uundgåelig. Kom tættere på åbner overfladen sig til et landskab af dybde, hver skygge holder sit eget stille territorium.
Freddie Mercury levede helt i lyset. Han optrådte, som om rummet ikke kunne rumme ham, som om tavshed var noget, man nægtede. Hvad der er tilbage af ham nu er mere intimt og mere undvigende: sporet af et ansigt, der næppe er vendt frem, en tilstedeværelse holdt i kontrast og i hukommelse. Dette værk forsøger ikke at genskabe ham. Det beholder det, lyset beholder. Kjevlen. Øjnene, kun delvist givne. Kvaliteten af et blik, der altid antyder mere end det viste.
Det ekstreme chiaroscuro, der definerede hans visuelle arv, er her oversat til dybde og kontrolleret fravær, ikke som hyldest men som ærlig sprog. Portrættet opstår af det sorte som hukommelsen gør det, ufuldstændigt, selektivt, med sin egen særegne tyngdekraft.
What Light Keeps fortsætter Art with Void-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem dybde og fravær frem for maling eller tryk. Et visuelt sprog, hvor fravær ikke er tomhed, men tilstedeværelse.
"What light cannot hold, it shapes by leaving."
Om Art with Void
Art with Void er en krop af værker, hvor billedet ikke bygges gennem tilføjelse, men afsløres gennem fravær.
Fra afstand er billedet utvetydigt. Sterkt. klart og umiddelbart til stede. Men tæt på ændrer værket sig. Beskueren opdager en overflade bestående af nøjagtigt udskårne mikro-tomrum i høj kvalitet akrylglas. Det, der så helt og stille ud set organisk ud, bliver detaljeret, sarte og dybt struktureret.
Lys er essentielt for værket. I dagslys skifter refleksioner og billedet ændrer sig subtilt i forhold til sit miljø. I mørke, under en fokuseret spotlight, kommer akrylglasset fuldt til live. Dybden forstærkes. Refleksionerne skarpner. og billedet får en næsten magisk tilstedeværelse.
Denne samspil mellem afstand og nærhed. billede og struktur. stilhed og transformation ligger i hjertet af Art with Void. Det er et visuelt sprog bygget på reduktion, men rigt på atmosfære, præcision og nærvær.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.
Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.
Noget rører sig i det sorte. Ikke placeret der, ikke trukket eller malet over en overflade, men afsløret af det, der omgiver det. Et ansigt begynder at træde frem, formet af det præcise forhold mellem lys, dybde og fravær.
Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Bildet eksisterer helt gennem tomrum i overfladen og den måde lyset falder over dem på. Det ændrer sig med rummets vinkel, bliver hvidt og svinder, efterhånden som beskueren bevæger sig, fremstår forskelligt i morgens lys end i aftenlys. Hvad der ser ud til, afhænger fuldstændigt af, hvor du står, og hvad lyset er villig til at give.
Fra afstand er værket monumentalt og stille. En silhuet, der bærer vægt, før den er fuldt navngivet, en komposition så forenklet, at den føles uundgåelig. Kom tættere på åbner overfladen sig til et landskab af dybde, hver skygge holder sit eget stille territorium.
Freddie Mercury levede helt i lyset. Han optrådte, som om rummet ikke kunne rumme ham, som om tavshed var noget, man nægtede. Hvad der er tilbage af ham nu er mere intimt og mere undvigende: sporet af et ansigt, der næppe er vendt frem, en tilstedeværelse holdt i kontrast og i hukommelse. Dette værk forsøger ikke at genskabe ham. Det beholder det, lyset beholder. Kjevlen. Øjnene, kun delvist givne. Kvaliteten af et blik, der altid antyder mere end det viste.
Det ekstreme chiaroscuro, der definerede hans visuelle arv, er her oversat til dybde og kontrolleret fravær, ikke som hyldest men som ærlig sprog. Portrættet opstår af det sorte som hukommelsen gør det, ufuldstændigt, selektivt, med sin egen særegne tyngdekraft.
What Light Keeps fortsætter Art with Void-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem dybde og fravær frem for maling eller tryk. Et visuelt sprog, hvor fravær ikke er tomhed, men tilstedeværelse.
"What light cannot hold, it shapes by leaving."
Om Art with Void
Art with Void er en krop af værker, hvor billedet ikke bygges gennem tilføjelse, men afsløres gennem fravær.
Fra afstand er billedet utvetydigt. Sterkt. klart og umiddelbart til stede. Men tæt på ændrer værket sig. Beskueren opdager en overflade bestående af nøjagtigt udskårne mikro-tomrum i høj kvalitet akrylglas. Det, der så helt og stille ud set organisk ud, bliver detaljeret, sarte og dybt struktureret.
Lys er essentielt for værket. I dagslys skifter refleksioner og billedet ændrer sig subtilt i forhold til sit miljø. I mørke, under en fokuseret spotlight, kommer akrylglasset fuldt til live. Dybden forstærkes. Refleksionerne skarpner. og billedet får en næsten magisk tilstedeværelse.
Denne samspil mellem afstand og nærhed. billede og struktur. stilhed og transformation ligger i hjertet af Art with Void. Det er et visuelt sprog bygget på reduktion, men rigt på atmosfære, præcision og nærvær.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.
Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.
