Valencianische Schule (XVI) - Johannes der Täufer






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
€ 270 | ||
|---|---|---|
€ 250 | ||
€ 130 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Johannes Døberen, et oliemaleri på panel fra det 16. århundrede af Valencianische Schule i Europa, der viser Johannes Døberen med hans typiske attributter (Lammet og Ecce Agnus Dei-inskription), målt til 43 × 29 cm (med ramme 68 × 52 cm), solgt med ramme, i rimelig stand, ikke underskrevet.
Beskrivelse fra sælger
Valenciansk skole omkring år 1500. „Johannes Døberen“. Olie på træpanel.
Værket viser den hellige Johannes Døberen, der kendes på sine traditionelle attributter: lammet (symbol på det offerte Kristusbarn) og skiltet med inskriptionen Ecce Agnus Dei ("Se, Guds Lam"). Halvfiguren har et udtryksfuldt ansigt og et intenst melankolsk blik, indlejret i en nøgtern komposition med stærk fromhedskarakter.
Maleriet stammer fra den valencianske skole i første halvdel af det 16. århundrede, et af de vigtigste kunstneriske centre i Aragonrígtens (Kongen af Aragonien) område under den spanske renæssance. Takket være den blomstrende Middelhavshandel oplevede Valencia dengang en bemærkelsesværdig økonomisk og kulturel opblomstring, som favoriserede flamske og italienske indtryk og gennemgribende transformerede den lokale maleri.
Den valencianske skole forbandt den gotisk-hispano-flamske tradition med nye renæssanceimpulser fra Italien. Mange valencianske kunstnere tog gradvist mere naturalisme til sig, større interesse for menneskets anatomi og en stigende psykologisk udtrykskraft, samtidig med at de fastholdt mørke baggrunde, kompositorisk strenghed og flamsk detaljenøjagtighed.
I de første årtier af det 16. århundrede formede malere som Fernando Yáñez de la Almedina og Fernando Llanos kunstscenen ved at bringe modeller fra Leonardo da Vinci og den italienske renæssance til Valencia. Andre værksteder dyrkede derimod en malemåde, der lå tættere på den sene Hispano-flamske stil. Denne sameksistens af stilarter kendetegner store dele af valenciansk produktion i den æra.
Det foreliggende værk viser flere typiske karaktertræk ved denne overgangstid: figurens frentrale facon, den lineære tegning af ansigtet og hænderne, udtrykkets åndelige intensitet samt en varm farvepalet domineret af jord- og okkertoner. Den hieratiske og fromme skildring af figuren svarer også til den religiøse funktion af sådanne paneler, som både blev lavet til altarplader og til privat fromhed.
Størrelse ca.: Bøtte/Tafle: 43 x 29 cm. Med ramme ca.: 68 x 52 cm.
Valenciansk skole omkring år 1500. „Johannes Døberen“. Olie på træpanel.
Værket viser den hellige Johannes Døberen, der kendes på sine traditionelle attributter: lammet (symbol på det offerte Kristusbarn) og skiltet med inskriptionen Ecce Agnus Dei ("Se, Guds Lam"). Halvfiguren har et udtryksfuldt ansigt og et intenst melankolsk blik, indlejret i en nøgtern komposition med stærk fromhedskarakter.
Maleriet stammer fra den valencianske skole i første halvdel af det 16. århundrede, et af de vigtigste kunstneriske centre i Aragonrígtens (Kongen af Aragonien) område under den spanske renæssance. Takket være den blomstrende Middelhavshandel oplevede Valencia dengang en bemærkelsesværdig økonomisk og kulturel opblomstring, som favoriserede flamske og italienske indtryk og gennemgribende transformerede den lokale maleri.
Den valencianske skole forbandt den gotisk-hispano-flamske tradition med nye renæssanceimpulser fra Italien. Mange valencianske kunstnere tog gradvist mere naturalisme til sig, større interesse for menneskets anatomi og en stigende psykologisk udtrykskraft, samtidig med at de fastholdt mørke baggrunde, kompositorisk strenghed og flamsk detaljenøjagtighed.
I de første årtier af det 16. århundrede formede malere som Fernando Yáñez de la Almedina og Fernando Llanos kunstscenen ved at bringe modeller fra Leonardo da Vinci og den italienske renæssance til Valencia. Andre værksteder dyrkede derimod en malemåde, der lå tættere på den sene Hispano-flamske stil. Denne sameksistens af stilarter kendetegner store dele af valenciansk produktion i den æra.
Det foreliggende værk viser flere typiske karaktertræk ved denne overgangstid: figurens frentrale facon, den lineære tegning af ansigtet og hænderne, udtrykkets åndelige intensitet samt en varm farvepalet domineret af jord- og okkertoner. Den hieratiske og fromme skildring af figuren svarer også til den religiøse funktion af sådanne paneler, som både blev lavet til altarplader og til privat fromhed.
Størrelse ca.: Bøtte/Tafle: 43 x 29 cm. Med ramme ca.: 68 x 52 cm.
