Tijs Dragtsma (1992) - Aria Unleashed

Aria Unleashed fanger Luciano Pavarotti i selve højden af en forestilling, i det øjeblik før lyden igen bliver til stilhed. Hans mund er åben i fuld stemme, hans øjne bærer hele arien, og for det ene øjeblik ser hele teatret ud til at holde vejret sammen med ham.

Portrættet eksisterer ikke gennem maling eller tryk. Det bygges gennem fjernelse, gennem kontrollerede ridser tegnet i akrylglas, så tenoren ansigt træder frem af mørket i stedet for at blive lagt på det.

Når lyset bevæger sig over overfladen, bevæger billedet sig med det, skiften mellem total klarhed og næsten forsvinden. En vinkel giver dig den fulde intensitet af hans udtryk, en anden lader ham opløse tilbage i det sorte, som om selve arien gled ind i salen.

Fra afstand læses værket som et enkelt monumentalt ansigt, ophængt i mørke. Træd tættere på, og det ansigt brister i et felt af fine ridser, hver enkelt fanger lyset forskelligt, ingen af dem et billede i sig selv.

Der er noget passende ved den struktur. En stemme som Pavarottis var aldrig én ren tone, den var åndedræt, spænding og kontrol samlet i én lyd, der kunne fylde et rum. Her lever den samme idé i selve overfladen, utallige små mærker, der arbejder sammen for at frembringe en overvældende tilstedeværelse.

Aria Unleashed fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Stemmen svinder. mærket består."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk fremstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Alligevel, tæt på, opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fine, sarte og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys Give this work its life. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset flytter sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den, trækker sig tilbage, forsvinder næsten ind i mørket, hvortil den kom. Under et fokuseret spot forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Handlinger af ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosferisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud som om det træder frem ud af det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage, efterlader kun et hvisken af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket får liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedræt, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysfald.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgning ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der forbinder dem er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker der føles særegne, tilsigtede og levende.