Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL

Con Peces en el estanque, José Manuel Mayo föreslår en maleri, hvor naturen ikke længere er et genkendeligt motiv, men en visuel oplevelse. Kunstneren søger ikke at genskabe et vandspejl, men at fange det, der forbliver usynligt i det: vandets bevægelse, lysets vibrering, dybden som ikke kan fastlåses, og de flygtige fiskes tilstedeværelse under en overflade, der altid ændrer sig.

Værket bygges op omkring et gestuelt sprog med en bemærkelsesværdig modenhed, hvor hvert penselstrøg svarer både på et uttryksfuldt og et strukturelt behov. Kompositionen undgår et dominerende centrum og organiserer sig gennem et system af farvemasser, der afbalancerer sig i forhold til hinanden. Store områder af dybe grønne nuancer, mørkeblå og okker kommunikerer med indslag af magenta, orange og violet, der introducerer energipulsationer uden at bryde den generelle harmoni i hele værket.

Et af maleriets største præstationer ligger i måden, hvorpå det behandler lys. Langt fra at fremstille det fotografisk, gør Mayo det til et autonomt element i kompositionen. De brede lyse lag går gennem overfladen som skiftende reflekser på vandet, og skaber en atmosfærisk fornemmelse, der giver værket dybde uden at ty til traditionel perspektiv. Lyset oplyser ikke rummet; det er rummet.

Den maleriske gestus afslører en fuld tillid til materialeets sprog. Broncheeringer, impasto-teknikker, penselstrøg og dryp lever i forening uden tilsyneladende hierarki, og gør processen med at opbygge billedet synlig. Den materielle ærlighed placerer maleriet inden for en samtids gestuel tradition, hvor selve handlingen at male forbliver til stede i hvert enkelt centimeter af lærredet. Det, der adskiller dette værk fra en ren informel øvelse, er imidlertid klarheden i, hvordan hver indgriben har sin præcise plads i den konstruktive balance.

Set fra et kritisk blik demonstrerer Con Peces en dyb forståelse for lyrisk abstraktion som et område af erindring og ikke af negation. Mayo fjerner ikke referencen til den naturlige verden; han destillerer den, indtil den bliver til rytme, farve og visuel hukommelse. Beskueren opfatter vandet, den sænkede vegetation, reflektionerne og de organiske former uden at have dem eksplicit gengivet. Maleriet fungerer præcis, fordi det har tillid til den perceptive formåen hos den, der betragter det.

Især bemærkes den sparsomme ressourceudnyttelse, som kunstneren når en bemærkelsesværdig rumlig kompleksitet gennem. Kompositionen undgår den overmætning, der ofte følger visse samtidige gestuelle praksisser, og satser i stedet på en balance mellem tæthet og billedlig stilhed. Områder med størst farveintensitet finder altid deres kontrapunkt i åbne rum, hvor blikket kan ånde, inden det igen synker ned i lærredets materielle rigdom.

Det store format, 135 × 90 cm, forstærker denne oplevelse. Skalaen tillader, at beskueren ikke blot observerer maleriet, men bliver nedsænket i det. Den fysiske dimension af gesten får protagonisten og gør den visuelle rejse til en kropslig oplevelse, hvor hver bevægelse foran værket afslører nye relationer mellem tekstur, farve og dybde.

Udover sin titel har Peces en el estanque ikke til hensigt at tilbyde et genkendeligt billede af et vandmiljø. Dens sande tema er perceptionen: den ustadige grænse mellem, hvad vi tror at se, og det, vi kun antyder under overfladen. I dette uklare territorium ligger værkets kraft. José Manuel Mayo formår at omdanne en hverdags-scene til en malerisk undersøgelse af lys, bevægelse og visuel hukommelse, og viser, at abstraktion kan bevare en intens narrativ belastning uden at være afhængig af figurativ repræsentation.

Fra et kuratorisk perspektiv viser dette stykke en moden og bevidst maleri, der forstår sine egne ressourcer. Den tilsyneladende spontanitet er resultatet af en streng konstruktion, hvor gestus, farve og komposition underordnes en enkelt intention: at gøre lærredet til et rum for aktiv contemplation, i hvilket nye læsninger tilbydes hver gang beskueren vender tilbage til det. I denne forståelse ligger soliditeten i José Manuel Mayo’s forslag og grunden til, at dette værk transcenderer en ren abstrakt øvelse og placerer sig i feltet for et maleri med autentisk konceptuel og plastisk densitet.

JOSE MANUEL MAYO PEÑA

- Født i Las Tunas-provinsen, Cuba (1976)
- Uddannet i 1997 i tegning og maleri ved den professionelle skole for billedkunst i Las Tunas.
- Medlem af Asociación Hermanos Saíz (AHS)
- Medlem af Unión de Escritores y Artistas (UNEAC)
- Har varetaget funktioner som specialist og kurator i Fayad Jamis- og Guernica-gallerierne i Las Tunas
- Gik ind i kunstnerisk undervisning i 2001 som tegnelærer
- Rejst currently som uafhængig kunstner og lærer ved Academía de Artes Plásticas i Las Tunas
- Medlem af Cátedra Martiana.

Udstillinger og arrangementer
- 2024
- 2023 Here We Are. Gruppeudstilling. Fayad Jamis Gallery. Las Tunas. december.
2023 Sálon de Escultura de Pequeño Formato. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galerie, Center for Development of Plastic Arts. Las Tunas. november.
2023 Uneac Salón. Uneac Gallery. Las Tunas. oktober.
2023 Expo Colectiva. När jag kom till denne verden. Gallery. La Jungla de la Fundación Nicolás Guillén. Las Tunas. september.
2023 Salón. La Plástica en Abril. Gallery Concejo Provincial de las Artes Plásticas Las Tunas. april
2022 Første Salón de Arte Abstracto Díaz Peláez. Gallery Belkis Ayón. Vedado. Havana. september.
2022 Grupp ausstellung. Tiro al Blanco. 61-årsjub. Gallery Uneac. august.
2022 Mayo Abstracto. Virtuel gruppeudstilling. V Taller de pintura abstracta. La Cruzada. Uneac. Las Tunas. maj.
2022 Grupp Ausstellung. Centro Development of Visual Arts. Las Tunas. Resultat af 5. Atelier de Arte Abstracto. Proyecto la Cruzada. maj.
2022 V Taller Mayo Abstracto La Cruzada. Gallery Uneac. Las Tunas. maj
2022 Solo usted y la luna. Gruppoutstilling. Fundación Nicolás Guillén. Gallery La Jungla. Las Tunas. april.
...