Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - "Purple Red".

Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjtakryl på en 3 mm plexiglasskive.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, tæt på et lag resin, er helt unikt.

Dimensioner: Tommer 11,6 * 8,1 * 0,12 / 29,5 * 20,6 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket tysk Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af hjemlandets naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over hele Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit udsyn og gjorde mig eksponeret for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordækte jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i maleri. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleriteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommen. Jeg tillader «tilfældige eksperimenter» - alt er tilladt for at kortslutte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver rum til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotorejse/afsløringsprocessen, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk begreb” men oplevelse af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektuelt ejerskab”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i livets hjerte”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyset i glasmalerier, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimmerende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig fra hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand til helheden” opmuntre beskuerne til at kaste sig ud i deres egen indre rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt er jeg tilfreds med den kontinuerlige proces med undren og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.