Serena Grassetti - Liquid Memory #16





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti hedder Liquid Memory #16, et mixed media værk på ukendt primeret lærred, håndsigneret, 45 cm x 50 cm, skabt i 2026, med naturlige pigmenter og kul på lærred og med certifikat.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et enestående værk, der undersøger erindringens og inderlighedens flydende natur. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farve-flow, hvor hvert mærke synes at have sin egen tilblivelse og konstant forandrer sig under betragtningens blik. De naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og stof og gør hver bevægelse urepeterbar. Værket opfordrer den, der betragter det, til at opfatte tid som flydende og erindringen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til en dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden karm og rullet om et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et lærredstativ efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farvens udtryk på de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren billedlægger for optimal montering.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der har formået at omsætte den maleriske gestus til ren følelse i en søgen, der gennemløber tid og markedet for nutidig kunst. Mørkets dybder i farven afslører den samme spænding, der har gjort penselstrøgene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud så mindeværdige. Et stykke, der passer ind i det moderne samler-kunstlandskab og er perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en form for kunst, der går ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryksfuldhed, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid leder efter unikke værker, der kan kædes sammen med de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og stadigt mere værdsat i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet fremvist ved individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker i samarbejde med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende fremspirende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med en unik stil, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et særskilt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlig tekstur, indbyder beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influencers som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag nyder hendes værker international anerkendelse og vidner om hendes engagement i at fusionere kunst og natur.
Liquid Memory er et enestående værk, der undersøger erindringens og inderlighedens flydende natur. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farve-flow, hvor hvert mærke synes at have sin egen tilblivelse og konstant forandrer sig under betragtningens blik. De naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og stof og gør hver bevægelse urepeterbar. Værket opfordrer den, der betragter det, til at opfatte tid som flydende og erindringen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til en dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden karm og rullet om et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et lærredstativ efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farvens udtryk på de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren billedlægger for optimal montering.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der har formået at omsætte den maleriske gestus til ren følelse i en søgen, der gennemløber tid og markedet for nutidig kunst. Mørkets dybder i farven afslører den samme spænding, der har gjort penselstrøgene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud så mindeværdige. Et stykke, der passer ind i det moderne samler-kunstlandskab og er perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en form for kunst, der går ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryksfuldhed, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid leder efter unikke værker, der kan kædes sammen med de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og stadigt mere værdsat i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet fremvist ved individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker i samarbejde med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende fremspirende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med en unik stil, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et særskilt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlig tekstur, indbyder beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influencers som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag nyder hendes værker international anerkendelse og vidner om hendes engagement i at fusionere kunst og natur.

