Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-maling på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy-udseende, ligesom at anvende en harpiks, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Skabelse blev værdsat i min familie, og det var min afdøde morfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af nonfigurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit syn; jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der rimer med åbenbaring/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligt vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelse af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det forandrer sig, det ser.
I mødet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, er der kun brug for empati. Forhåbentlig vil leg mellem “detaljer for nær” og “distancen for helheden” opmuntre tilskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finjustere mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"