Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
Unikt værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra Paris-ateliéret.

Sprøjteakryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udseende, der minder om påføring af en resin, er unikt.

Dimensioner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse til en tillægspris på 70€.

Værket er underskrevet bagpå.
Et ægthetscertifikat følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlig udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men veien til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden over, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simren under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, devote jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til afsløring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der minder om åbenbarelses-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værkets komposition får sine værdier forøget af lag og gennemskueligheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder mit tilgange bevidst enkelt. Ingen “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af være-se. Ingen “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mestre Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyset i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Endvidere giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskueren. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, og de manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer på tæt hold og afstand til helheden inspirere seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt: Jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nye skaberværk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finjustere mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner