Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Kunstværk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet med et plexiglasskrin.

Dette værk placerer sig i dialog med Bernard Aubertins radikale monocromi og tolker hans sprog gennem industriel materiale.
Den absolute røde farve – identitetsbærende og totaliserende – er her ikke blot overflade, men et energifelt.
Som hos Aubertin bliver monocromien til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration.
Dog i stedet for ild og forbrænding finder man skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder frem fra fladen som et dynamisk mønster, og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og forvandler den røde til et territorium gennemtrukket af kræfter.
Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skrues fast, gennemtrængt, opbygget.
Det er en modsatrettet, men konceptuelt beslægtet handling: et radikalt skridt på monocromien.

Det gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og gør værket til en nutidig relikvie.
Den røde farve er ikke kun farve, men en immersive oplevelse; det er ikke blot overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.

I dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til den konstruktive energi, uden at den absolutte kraft i den røde farve kompromitteres.

Værkerne af denne samtidskunstner følger i fodsporene af Pop Art, Screw Art, konceptkunsten og urbant kunstneriske, og henviser visuelt og kulturelt til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig dialogerer kunstnerisk forskning med luksusuniversets billedverden, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder hellige symboler og mærker universelt anerkendt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, skabt i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.