Joan Canós (1928) - El mirador

03
dage
06
timer
48
minutter
53
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Couzzi
Ekspert
Udvalgt af Giulia Couzzi

Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.

Estimat  € 250 - € 400
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Olie på lærred af Joan Canós (født 1928), titel El mirador, original udgave fra perioden 2010–2020, mål 46 × 55 cm (dybde 2 cm), håndsigneret nederst til venstre, i god stand, oprindelse Spanien, solgt af Galería.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Pictura Galeria præsenterer dette pragtfulde kunstværk af Joan Canós, som forestiller en lysende middelhavs-klint med træer formet af vindens kræfter, en skjult bugt og havet, der breder sig fredeligt ud mod horisonten. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.

· Arbejdets dimensioner: 46x55x2 cm.
· Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Værket er i god bevaringsmæssig stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive emballeret professionelt af en ekspertdel af IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil udføres af Correos eller GLS med tracking. Forsendelser til internationalt niveau er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette billede præsenterer et nostalgisk kystlandskab set fra toppen af en klippe, hvor en gruppe træer rejser sig imod den blå uendelighed af havet. Scenen forener kraften i en klippeskærende kyst med horisontens klare ro og skaber et billede fuld af friskhed, dybde og middelhavskarakter. Naturen dominerer fuldstændigt kompositionen og indhylder betragteren i et øjeblik af ro, lys og frihed.

Forreste plan breder sig ud som en ujævn overflade dækket af græs og lav vegetation. De lysegrønne nuancer blandes med gule, okker- og bløde jordfarver, hvilket antyder et varmt og solrigt terræn. Dette åbne område tillader blikket at bevæge sig gradvist ind i landskabet, før det når træerne, klipperne og den store havudstrækning i baggrunden.

Terrænet skråner ned mod klippens kant i form af sprækker og ujævnheder, som tilfører dybde. Nogle lyse sten ligger spredt i vegetationerne, mens store klippemasser stikker frem ved kystkanten. Sammenkoblingen mellem græssets blødhed og stenens hårdhed skaber et naturligt kontrast, der beriger scenen og afslører kystens barske personlighed.

Træerne optager venstre og midterpartiet af kompositionen og danner en skyggefuld strimmel, der står i kontrast til himlens og vandets klarhed. Deres mørke, snoede og skråstillede stammer viser den vedvarende virkning af havvindene. Hver træform er forskellig og ser ud til langsomt at have tilpasset sig stedets forhold, hvilket gør dem til symboler på modstand, forankring og varighed.

Kronerne samles i en stor plantemasse bestående af mørkegrønne til blåtonede nuancer, olivengrøn og små lysere glimt. Grenene fletter sig sammen og danner tætte områder ved siden af andre, der er mere åbne, gennem hvilke man kan skimte havet. Denne vekselvirkning mellem vegetation og tomrum giver rytme til kompositionen og tillader landskabet at åbenbares gradvist, som om man betragter det fra et naturligt tilflugtssted.

Et af de centrale træer bøjer sig til højre og rækker sine grene ud mod horisonten. Dens silhuet synes at følge vindens bevægelse og fører visuelt øjet mod det mere åbne område af landskabet. Den lange form på grenene skaber en forbindelse mellem jordens soliditet og himlens rummelighed og forstærker følelsen af balance mellem de forskellige elementer.

Under træerne koncentreres en kølig og dyb skygge. Græsset bliver der mørkere og tilsættes blålige og purpuragtige nuancer, der antyder fugtighed, beskyttelse og stilhed. Dette halvmørke står i kontrast til det klare lys, der oplyser forgrunden, og gør scenen særligt nedsænkende, så beskueren kan forestille sig at gå mellem stammerne og nå kystkanten.

Åbningen mellem træerne virker som et naturligt vindue mod havet. Gennem det ses en bred blå overflade, der strækker sig ud til horisonten. Denne placering giver scenen en behagelig følelse af opdagelse: vandet synes ikke umiddelbart at være til stede, men åbenbarer sig mellem stammer og grene og forøger sin dybde og appel.

Havet optager en stor del af højre side og fremtræder roligt, næsten helt uden fartøjer eller menneskelig tilstedeværelse. Blå nuancer varierer fra blide og lyse toner tæt på horisonten til noget mere intense nuancer nær kysten. Denne graduering giver afstand og gør vandet til et åbent, stille og ubegrænset rum.

Nær kysten blir havets farve lysere og blandes med hvidt, gråt og let grønlige reflekser. Disse variationer antyder bølgers bevægelse, der nærmer sig klipperne og en lille sandstrimmel synlig nederst til højre. Sammenstødet mellem vand og kyst indfører en delikat bevægelsesdynamik uden at bryde den behagelige atmosfære af ro, der dominerer hele værket.

Klipperne, der sænker sig ned mod stranden, har en solid og skulpturel tilstedeværelse. Deres nuancer af hvidt, gråt, grønlige og blålige reflekterer omgivelserne og kontrasterer med træernes mørke stammer. Nogle ser ud til at være belyst direkte af solen, mens andre forbliver delvist skjulte under vegetation eller ved vandet og tilfører variation og en overbevisende rumlighed.

Den lille strand til højre fremstår næsten gemt mellem klippeformationerne. Den lyse sandstrand danner et intimt og afgrænset område, som minder om en hemmelig bugt set ovenfra. Fraværet af mennesker forstærker dens rolige karakter og gør det muligt at forestille sig et afsondret sted, beskyttet mod støj og bevaret i en naturens renhed.

Himlen åbner sig over horisonten med et spektrum af klare og lyseblå nuancer. Nogle hvide, bløde og spredte skyer tilføjer lethed til den øvre del uden at fjerne landskabets centrum. Himlens klarhed står i kontrast til tætheden af kronerne og bidrager til at skabe en ren, varm og behagelig atmosfære, egnet til en rolig dag ved Middelhavet.

Kompositionen er bygget op omkring en tiltalende balance mellem åbne og lukkede zoner. Til venstre danner træerne et tæt, skyggefuldt og beskyttende rum; til højre byder havet og himlen på bredde, klarhed og frihed. Mellem de to miljøer fungerer klippen som en overgang, der inviterer til at gennemgå scenen visuelt fra fastland til horisont.

Fraværet af bygninger og menneskelige figurer gør det muligt for naturen at beholde al sin protagonisme. Landskabet synes at være uanfægtet af tidens gang, defineret udelukkende af vinden, lyset, træernes vækst og havets konstante bevægelse. Denne renhed giver værket en surveillant og indlevende kvalitet og vækker ønsket om at standse, trække vejret og lytte til kystens diskrete lyde.

Udover sin landskabs skønhed kan scenen fortolkes som en fejring af frihed og modstandskraft. Træerne, stærkt forankrede i en klippesten, repræsenterer evnen til at forblive trods vanskelighederne, mens horisonten åben antyder nye veje, håb og indre bredde. Sammen giver disse elementer værket en følelsesmæssig betydning, der går ud over en simpel gengivelse af stedet.

Samlet set byder værket på et lyst og dybt evokerende syn af en middelhavsklint beboet af vind-formede træer, grønne enge, store klipper og en lille bugt åben mod havet. Rigdommen i de grønne nuancer, havets ro og kontrasten mellem skyggefuld vegetasjon og horisontens klarhed skaber en atmosfære af fred, friskhed og frihed. Det er et landskab fuld af personlighed, der kan føre enhver Aufentavnelses til den stille skønhed ved kysten og følelsen af at betragte havet fra et naturligt tilflugtssted.

Pictura Galeria præsenterer dette pragtfulde kunstværk af Joan Canós, som forestiller en lysende middelhavs-klint med træer formet af vindens kræfter, en skjult bugt og havet, der breder sig fredeligt ud mod horisonten. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.

· Arbejdets dimensioner: 46x55x2 cm.
· Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Værket er i god bevaringsmæssig stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive emballeret professionelt af en ekspertdel af IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil udføres af Correos eller GLS med tracking. Forsendelser til internationalt niveau er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette billede præsenterer et nostalgisk kystlandskab set fra toppen af en klippe, hvor en gruppe træer rejser sig imod den blå uendelighed af havet. Scenen forener kraften i en klippeskærende kyst med horisontens klare ro og skaber et billede fuld af friskhed, dybde og middelhavskarakter. Naturen dominerer fuldstændigt kompositionen og indhylder betragteren i et øjeblik af ro, lys og frihed.

Forreste plan breder sig ud som en ujævn overflade dækket af græs og lav vegetation. De lysegrønne nuancer blandes med gule, okker- og bløde jordfarver, hvilket antyder et varmt og solrigt terræn. Dette åbne område tillader blikket at bevæge sig gradvist ind i landskabet, før det når træerne, klipperne og den store havudstrækning i baggrunden.

Terrænet skråner ned mod klippens kant i form af sprækker og ujævnheder, som tilfører dybde. Nogle lyse sten ligger spredt i vegetationerne, mens store klippemasser stikker frem ved kystkanten. Sammenkoblingen mellem græssets blødhed og stenens hårdhed skaber et naturligt kontrast, der beriger scenen og afslører kystens barske personlighed.

Træerne optager venstre og midterpartiet af kompositionen og danner en skyggefuld strimmel, der står i kontrast til himlens og vandets klarhed. Deres mørke, snoede og skråstillede stammer viser den vedvarende virkning af havvindene. Hver træform er forskellig og ser ud til langsomt at have tilpasset sig stedets forhold, hvilket gør dem til symboler på modstand, forankring og varighed.

Kronerne samles i en stor plantemasse bestående af mørkegrønne til blåtonede nuancer, olivengrøn og små lysere glimt. Grenene fletter sig sammen og danner tætte områder ved siden af andre, der er mere åbne, gennem hvilke man kan skimte havet. Denne vekselvirkning mellem vegetation og tomrum giver rytme til kompositionen og tillader landskabet at åbenbares gradvist, som om man betragter det fra et naturligt tilflugtssted.

Et af de centrale træer bøjer sig til højre og rækker sine grene ud mod horisonten. Dens silhuet synes at følge vindens bevægelse og fører visuelt øjet mod det mere åbne område af landskabet. Den lange form på grenene skaber en forbindelse mellem jordens soliditet og himlens rummelighed og forstærker følelsen af balance mellem de forskellige elementer.

Under træerne koncentreres en kølig og dyb skygge. Græsset bliver der mørkere og tilsættes blålige og purpuragtige nuancer, der antyder fugtighed, beskyttelse og stilhed. Dette halvmørke står i kontrast til det klare lys, der oplyser forgrunden, og gør scenen særligt nedsænkende, så beskueren kan forestille sig at gå mellem stammerne og nå kystkanten.

Åbningen mellem træerne virker som et naturligt vindue mod havet. Gennem det ses en bred blå overflade, der strækker sig ud til horisonten. Denne placering giver scenen en behagelig følelse af opdagelse: vandet synes ikke umiddelbart at være til stede, men åbenbarer sig mellem stammer og grene og forøger sin dybde og appel.

Havet optager en stor del af højre side og fremtræder roligt, næsten helt uden fartøjer eller menneskelig tilstedeværelse. Blå nuancer varierer fra blide og lyse toner tæt på horisonten til noget mere intense nuancer nær kysten. Denne graduering giver afstand og gør vandet til et åbent, stille og ubegrænset rum.

Nær kysten blir havets farve lysere og blandes med hvidt, gråt og let grønlige reflekser. Disse variationer antyder bølgers bevægelse, der nærmer sig klipperne og en lille sandstrimmel synlig nederst til højre. Sammenstødet mellem vand og kyst indfører en delikat bevægelsesdynamik uden at bryde den behagelige atmosfære af ro, der dominerer hele værket.

Klipperne, der sænker sig ned mod stranden, har en solid og skulpturel tilstedeværelse. Deres nuancer af hvidt, gråt, grønlige og blålige reflekterer omgivelserne og kontrasterer med træernes mørke stammer. Nogle ser ud til at være belyst direkte af solen, mens andre forbliver delvist skjulte under vegetation eller ved vandet og tilfører variation og en overbevisende rumlighed.

Den lille strand til højre fremstår næsten gemt mellem klippeformationerne. Den lyse sandstrand danner et intimt og afgrænset område, som minder om en hemmelig bugt set ovenfra. Fraværet af mennesker forstærker dens rolige karakter og gør det muligt at forestille sig et afsondret sted, beskyttet mod støj og bevaret i en naturens renhed.

Himlen åbner sig over horisonten med et spektrum af klare og lyseblå nuancer. Nogle hvide, bløde og spredte skyer tilføjer lethed til den øvre del uden at fjerne landskabets centrum. Himlens klarhed står i kontrast til tætheden af kronerne og bidrager til at skabe en ren, varm og behagelig atmosfære, egnet til en rolig dag ved Middelhavet.

Kompositionen er bygget op omkring en tiltalende balance mellem åbne og lukkede zoner. Til venstre danner træerne et tæt, skyggefuldt og beskyttende rum; til højre byder havet og himlen på bredde, klarhed og frihed. Mellem de to miljøer fungerer klippen som en overgang, der inviterer til at gennemgå scenen visuelt fra fastland til horisont.

Fraværet af bygninger og menneskelige figurer gør det muligt for naturen at beholde al sin protagonisme. Landskabet synes at være uanfægtet af tidens gang, defineret udelukkende af vinden, lyset, træernes vækst og havets konstante bevægelse. Denne renhed giver værket en surveillant og indlevende kvalitet og vækker ønsket om at standse, trække vejret og lytte til kystens diskrete lyde.

Udover sin landskabs skønhed kan scenen fortolkes som en fejring af frihed og modstandskraft. Træerne, stærkt forankrede i en klippesten, repræsenterer evnen til at forblive trods vanskelighederne, mens horisonten åben antyder nye veje, håb og indre bredde. Sammen giver disse elementer værket en følelsesmæssig betydning, der går ud over en simpel gengivelse af stedet.

Samlet set byder værket på et lyst og dybt evokerende syn af en middelhavsklint beboet af vind-formede træer, grønne enge, store klipper og en lille bugt åben mod havet. Rigdommen i de grønne nuancer, havets ro og kontrasten mellem skyggefuld vegetasjon og horisontens klarhed skaber en atmosfære af fred, friskhed og frihed. Det er et landskab fuld af personlighed, der kan føre enhver Aufentavnelses til den stille skønhed ved kysten og følelsen af at betragte havet fra et naturligt tilflugtssted.

Detaljer

Kunstner
Joan Canós (1928)
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
El mirador
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Stand
God stand
Højde
46 cm
Bredde
55 cm
Stil
Postimpressionistisk
Periode
2010-2020
SpanienBekræftet
1921
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst