Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro de la noche






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miquel Torner de Semir præsenterer El rostro de la noche, et originalt pastelportræt signeret af kunstneren, fra perioden 2000–2010, solgt med ramme af Galería og i god stand, værkets størrelse 22×16 cm (ramme 44×38×3 cm).
Beskrivelse fra sælger
Pictura Galeria præsenterer dette magnificente kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, der fremstiller en introspektiv profil af en kvinde indhyllet i fragmenterede former og mørke farver, som vækker kompleksiteten i identitet, mysterium og dybden i hendes indre verden. Maleriet skiller sig ud gennem sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.
· Indramningens dimensioner: 44x38x3 cm.
· Værkets dimensioner: 22x16 cm.
· Håndtegnet pastel signeret af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med smukt ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af bedømmelsen af partiet.
Værket vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Fragtprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning samt selve transporten.
Levering vil ske via Correos eller GLS med sporing. Levering til internationalt niveau er tilgængelig.
------------------------------------------------------------------
Dette billede præsenterer et intenst profilportræt, hvor en kvindelig figur træder frem fra en mørk baggrund, omgivet af en sekvens af fragmenterede former, overlappende konturer og dybe farver. Ansigtet er vendt mod venstre, med blikket rettet mod et punkt uden for kompositionen, mens hovedet, håret og halsen integreres i en kompleks struktur af plan.
Billedet har en stærk og gådefuld tilstedeværelse, der kan formidle introspektion, stilhed og en bemærkelsesværdig psykologisk dybde.
Profiliet af protagonisten udgør hovedsædet for værkets visuelle akse. Pannen, næsen, læberne og haken er defineret ved en fast og buet kontur, der straks genkender figuren. Trækene afviger fra en konventionel fremstilling for at få et mere frit og udtryksfuldt udseende, som om ansigtet er blevet rekonstrueret ud fra erindringer, følelser og forskellige synsvinkler.
Blikket er et af de mest fængslende elementer i kompositionen.Øjet, dybt og mørkt, er omgivet af blålige, grå og violet nuancer, der intensiverer dets ekspressivitet. Selvom gesten er rolig, udtrykker blikkets retning koncentration og en vis følelsesmæssig afstand, som om kvinden betragter en fjern virkelighed eller er fuldstændig optaget af sine tanker.
Næsen stikker kraftigt ud mod venstre og bidrager til at definere portrættets personlighed. Dens skarpe struktur forbindes visuelt med pannen og kindområdet og skaber en interessant balance mellem buede linjer og geometriske former. Leberne, diskret fremhævet af en lille rødhæftet note, forbliver lukkede og forstærker følelsen af stilhed, der omgiver protagonisten.
Ansigtet er opbygget gennem en rig variation af farver, der erstatter hudens naturlige toner. Grå, blå, lilla, dæmpede lyserøde, hvid og jordfarver fordeles over ansigtets træk og skaber en overflade fuld af nuancer. Nogle områder synes at modtage et køligt lys, mens andre ligger i røde og mørke skygger og giver ansigtet et skiftende og dybt følelsesmæssigt udtryk.
På kinden fremhæves et bredt granatfarvet område, der tilføjer varme og spænding til helheden. Denne farve strækker sig ned mod den nederste del af ansigtet og kommunikerer med brune og rødlige nuancer i håret. Imod disse varme farver introducerer de blå og grønne baggrundsnuancer en fornemmelse af dybde, hvilket skaber en kromatisk kontrast, der fremhæver figurens tilstedeværelse.
Håret optager en stor del af den øvre og højre del af kompositionen. Det er samlet i en voluminøs struktur, dannet af brede kurver og krydsende flader. Brune, kobberagtige, sorte, grønne og rødlige toner antyder refleksioner og interne bevægelser og gør frisyren til en næsten arkitektonisk form, der indrammer ansigtet og giver billedet balance.
De buede linjer, der løber gennem håret, skaber en fornemmelse af behersket bevægelse. Nogle synes at følge hårets tråde, mens andre adskiller sig fra den naturlige form og danner et uafhængigt rum. Denne visuelle frihed får håret til også at kunne fortolkes som en udvidelse af protagonistens tænkning, en masse hvor minder, uro og følelser svære at udtrykke i ord akkumuleres.
I midten af kompositionen skelner man en klar oval form, der kan minde om et øre udsmykket med en hængende eller et ornamentalt element. Dens hvide kontur skiller sig ud klart imod de mørke farver og fungerer som et lille lyspunkt. Denne form introducerer et delikat accent i portrættets struktur og tilfører et strejf af elegance til figuren.
Halsen strækker sig nedad i en langstrakt og let tiltalt form. Dens overflade samler nuancer af violet, sort, grå og små grønne nuancer og viderefører den farverige rigdom i ansigtet. Den slanke silhuet giver ynde og forstærker protagonistens eftertænksomme attitude, hvis kropsholdning udstråler ro, beslutsomhed og sårbarhed.
Til højre ses en bred mørk form, der kan tolkes som bagsiden af hovedet, et andet ansigt eller en tilstedeværelse bag hovedpersonen. Denne næsten definerede omrids introducerer en mystisk dimension i scenen. Dens nærhed giver mulighed for at forestille sig en skygge, et spejlbillede eller en parallel identitet, som stille følger protagonisten.
Overlappningen af disse former giver indtryk af, at portrættet rummer mere end et billede. Nogle konturer tilhører ansigtet, der er synligt, mens andre bevæger sig og konstruerer nye silhuetter. Denne tvetydighed opfordrer til langsom betragtning af værket og til at opdage forskellige muligheder, hvilket gør ansigtet til et åbent rum for fortolkning.
Baggrunden domineres af sort, dybt blå, mørkegrøn og violet nuancer. Ikke en ensartet overflade, men gennemskåret af buede linjer, lodrette pletter og små farvestrimmer. Disse variationer skaber en nattlig og introspektiv atmosfære, samtidig med at bestemte dele af figuren træder tydeligere frem.
Til venstre for ansigtet akkumuleres små former i grønne, turkise og violette nuancer, der synes at svæve i mørket. Nogle minder om plantefragmenter, reflektioner eller abstrakte tilstedeværelser. Deres lodrette fordeling følger kvindens profil og tilfører en visuelt stigende rytme, der balancerer hovedets og hårets større vægt til højre.
Lyset fordeles selektivt over panden, næsen, kindbenet, hagen og halsen. Disse klare gnistre beskriver ikke en konventionel belysning, men ser ud til blot at afsløre visse fragmenter af figuren. Ansigtet træder således frem af mørket gradvist, som et husket billede ufuldstændigt eller som en tanke der begynder at få form.
Kompositionen udstråler en tydelig fortrolighed. Nærheden til ansigtet og fraværet af nogen rumlig reference gør, at al opmærksomhed hviler på udtrykket og egenlivet af protagonisten. Der vises ingen konkret handling eller en lukket fortælling; netop denne stilhed tillader beskueren at forestille sig historien, sindstilstanden og tankerne hos figuren.
Værket kan fortolkes som en refleksion over identitet og dens mange dimensioner. Det genkendelige ansigt lever side om side med ændrede former, skygger og mulige sekundære profiler, hvilket antyder, at et menneske aldrig kan reduceres til et enkelt udseende. De forskellige planer ser ud til at repræsentere følelser, minder og indre facetter, der overlappes og konstant ændrer sig.
Derudover mærkes en opposition mellem ydre ro og indre uro. Profilerne forbliver stille, mens læberne er lukkede, men farverne, de buede linjer og fragmenteringen af omgivelser giver en intens følelsesmæssig vibration. Denne dualitet giver dybde til portrættet og gør den stille beskue af kvinden til en oplevelse fuld af spænding, mysterium og følsomhed.
Farvepaletten forstærker billedets nattelige og sofistikerede karakter. Blå nuancer, violet, og sort danner en dyb base, mens rosa, granat, grønne og kobberfarvede nuancer introducerer små livets puls. Hvide og grå nuancer lyser op i ansigtets træk og guider blikket, og skaber balance mellem mørke og klarhed, tilstedeværelse og skjul.
Sammen udgør værket et stærkt og ekspressivt kvindeligt portræt, opbygget gennem fragmenterede træk, dybe farver og former der synes at multiplicere protagonisten identitet. Hendes stille profil, blikets afstand, det voluminøse hår og den potentielle tilstedeværelse af et andet ansigt skaber en atmosfære af intimitet og mysterium. Det er en komposition, der inviterer til at betragte det, der forbliver skjult bag udseendet, og som formidler introspektion, følelsesmæssig kompleksitet og en enestående skønhed, der kan tilføre karakter og personlighed til ethvert rum.
Pictura Galeria præsenterer dette magnificente kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, der fremstiller en introspektiv profil af en kvinde indhyllet i fragmenterede former og mørke farver, som vækker kompleksiteten i identitet, mysterium og dybden i hendes indre verden. Maleriet skiller sig ud gennem sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.
· Indramningens dimensioner: 44x38x3 cm.
· Værkets dimensioner: 22x16 cm.
· Håndtegnet pastel signeret af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med smukt ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af bedømmelsen af partiet.
Værket vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Fragtprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning samt selve transporten.
Levering vil ske via Correos eller GLS med sporing. Levering til internationalt niveau er tilgængelig.
------------------------------------------------------------------
Dette billede præsenterer et intenst profilportræt, hvor en kvindelig figur træder frem fra en mørk baggrund, omgivet af en sekvens af fragmenterede former, overlappende konturer og dybe farver. Ansigtet er vendt mod venstre, med blikket rettet mod et punkt uden for kompositionen, mens hovedet, håret og halsen integreres i en kompleks struktur af plan.
Billedet har en stærk og gådefuld tilstedeværelse, der kan formidle introspektion, stilhed og en bemærkelsesværdig psykologisk dybde.
Profiliet af protagonisten udgør hovedsædet for værkets visuelle akse. Pannen, næsen, læberne og haken er defineret ved en fast og buet kontur, der straks genkender figuren. Trækene afviger fra en konventionel fremstilling for at få et mere frit og udtryksfuldt udseende, som om ansigtet er blevet rekonstrueret ud fra erindringer, følelser og forskellige synsvinkler.
Blikket er et af de mest fængslende elementer i kompositionen.Øjet, dybt og mørkt, er omgivet af blålige, grå og violet nuancer, der intensiverer dets ekspressivitet. Selvom gesten er rolig, udtrykker blikkets retning koncentration og en vis følelsesmæssig afstand, som om kvinden betragter en fjern virkelighed eller er fuldstændig optaget af sine tanker.
Næsen stikker kraftigt ud mod venstre og bidrager til at definere portrættets personlighed. Dens skarpe struktur forbindes visuelt med pannen og kindområdet og skaber en interessant balance mellem buede linjer og geometriske former. Leberne, diskret fremhævet af en lille rødhæftet note, forbliver lukkede og forstærker følelsen af stilhed, der omgiver protagonisten.
Ansigtet er opbygget gennem en rig variation af farver, der erstatter hudens naturlige toner. Grå, blå, lilla, dæmpede lyserøde, hvid og jordfarver fordeles over ansigtets træk og skaber en overflade fuld af nuancer. Nogle områder synes at modtage et køligt lys, mens andre ligger i røde og mørke skygger og giver ansigtet et skiftende og dybt følelsesmæssigt udtryk.
På kinden fremhæves et bredt granatfarvet område, der tilføjer varme og spænding til helheden. Denne farve strækker sig ned mod den nederste del af ansigtet og kommunikerer med brune og rødlige nuancer i håret. Imod disse varme farver introducerer de blå og grønne baggrundsnuancer en fornemmelse af dybde, hvilket skaber en kromatisk kontrast, der fremhæver figurens tilstedeværelse.
Håret optager en stor del af den øvre og højre del af kompositionen. Det er samlet i en voluminøs struktur, dannet af brede kurver og krydsende flader. Brune, kobberagtige, sorte, grønne og rødlige toner antyder refleksioner og interne bevægelser og gør frisyren til en næsten arkitektonisk form, der indrammer ansigtet og giver billedet balance.
De buede linjer, der løber gennem håret, skaber en fornemmelse af behersket bevægelse. Nogle synes at følge hårets tråde, mens andre adskiller sig fra den naturlige form og danner et uafhængigt rum. Denne visuelle frihed får håret til også at kunne fortolkes som en udvidelse af protagonistens tænkning, en masse hvor minder, uro og følelser svære at udtrykke i ord akkumuleres.
I midten af kompositionen skelner man en klar oval form, der kan minde om et øre udsmykket med en hængende eller et ornamentalt element. Dens hvide kontur skiller sig ud klart imod de mørke farver og fungerer som et lille lyspunkt. Denne form introducerer et delikat accent i portrættets struktur og tilfører et strejf af elegance til figuren.
Halsen strækker sig nedad i en langstrakt og let tiltalt form. Dens overflade samler nuancer af violet, sort, grå og små grønne nuancer og viderefører den farverige rigdom i ansigtet. Den slanke silhuet giver ynde og forstærker protagonistens eftertænksomme attitude, hvis kropsholdning udstråler ro, beslutsomhed og sårbarhed.
Til højre ses en bred mørk form, der kan tolkes som bagsiden af hovedet, et andet ansigt eller en tilstedeværelse bag hovedpersonen. Denne næsten definerede omrids introducerer en mystisk dimension i scenen. Dens nærhed giver mulighed for at forestille sig en skygge, et spejlbillede eller en parallel identitet, som stille følger protagonisten.
Overlappningen af disse former giver indtryk af, at portrættet rummer mere end et billede. Nogle konturer tilhører ansigtet, der er synligt, mens andre bevæger sig og konstruerer nye silhuetter. Denne tvetydighed opfordrer til langsom betragtning af værket og til at opdage forskellige muligheder, hvilket gør ansigtet til et åbent rum for fortolkning.
Baggrunden domineres af sort, dybt blå, mørkegrøn og violet nuancer. Ikke en ensartet overflade, men gennemskåret af buede linjer, lodrette pletter og små farvestrimmer. Disse variationer skaber en nattlig og introspektiv atmosfære, samtidig med at bestemte dele af figuren træder tydeligere frem.
Til venstre for ansigtet akkumuleres små former i grønne, turkise og violette nuancer, der synes at svæve i mørket. Nogle minder om plantefragmenter, reflektioner eller abstrakte tilstedeværelser. Deres lodrette fordeling følger kvindens profil og tilfører en visuelt stigende rytme, der balancerer hovedets og hårets større vægt til højre.
Lyset fordeles selektivt over panden, næsen, kindbenet, hagen og halsen. Disse klare gnistre beskriver ikke en konventionel belysning, men ser ud til blot at afsløre visse fragmenter af figuren. Ansigtet træder således frem af mørket gradvist, som et husket billede ufuldstændigt eller som en tanke der begynder at få form.
Kompositionen udstråler en tydelig fortrolighed. Nærheden til ansigtet og fraværet af nogen rumlig reference gør, at al opmærksomhed hviler på udtrykket og egenlivet af protagonisten. Der vises ingen konkret handling eller en lukket fortælling; netop denne stilhed tillader beskueren at forestille sig historien, sindstilstanden og tankerne hos figuren.
Værket kan fortolkes som en refleksion over identitet og dens mange dimensioner. Det genkendelige ansigt lever side om side med ændrede former, skygger og mulige sekundære profiler, hvilket antyder, at et menneske aldrig kan reduceres til et enkelt udseende. De forskellige planer ser ud til at repræsentere følelser, minder og indre facetter, der overlappes og konstant ændrer sig.
Derudover mærkes en opposition mellem ydre ro og indre uro. Profilerne forbliver stille, mens læberne er lukkede, men farverne, de buede linjer og fragmenteringen af omgivelser giver en intens følelsesmæssig vibration. Denne dualitet giver dybde til portrættet og gør den stille beskue af kvinden til en oplevelse fuld af spænding, mysterium og følsomhed.
Farvepaletten forstærker billedets nattelige og sofistikerede karakter. Blå nuancer, violet, og sort danner en dyb base, mens rosa, granat, grønne og kobberfarvede nuancer introducerer små livets puls. Hvide og grå nuancer lyser op i ansigtets træk og guider blikket, og skaber balance mellem mørke og klarhed, tilstedeværelse og skjul.
Sammen udgør værket et stærkt og ekspressivt kvindeligt portræt, opbygget gennem fragmenterede træk, dybe farver og former der synes at multiplicere protagonisten identitet. Hendes stille profil, blikets afstand, det voluminøse hår og den potentielle tilstedeværelse af et andet ansigt skaber en atmosfære af intimitet og mysterium. Det er en komposition, der inviterer til at betragte det, der forbliver skjult bag udseendet, og som formidler introspektion, følelsesmæssig kompleksitet og en enestående skønhed, der kan tilføre karakter og personlighed til ethvert rum.
