Miriam Chiera - Source. XXL

Usynlige tråde
Mit arbejde udspringer af iagttagelsen af mennesket og alt omkring det: dets forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som dybt føles. Siden sin begyndelse har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden, ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbindes, beskyttes og finde mening.
Gennemtrængende i mit arbejde optræder spiritualitet ikke som en defineret religion, men som en delt oplevelse—et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usigte.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det billedlige rum. Farver fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.
VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, oliestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tilrette dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Købstil uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højtkvalitets lærred, som er vigtigt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer ridsning eller sletning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden i stoffet som videregives i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidstrakte landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproget i farver.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfornemmelse, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej i hendes tidlige år, og det var under opholdet i Romeo og Juliets by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56. Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by harsat aftryk på hendes kunst og har formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnererklæring:
Et kunstværk er meget mere end et modebetonet objekt, en flygtig tendens eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at undre dig over dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.