Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresión Giclée (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på fortrinsvis mat bevaringsdigitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²). Et meget alsidigt og højkvalitets papir, fremstillet i Tyskland med ukloret træcellulose og syre.
Indsendelse godkendt af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, så det leveres i uplettet tilstand).

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring som dækning af værkets endelige værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type af høj kvalitet kunstprint, digitalt skabt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideel til reproduktioner af kunst og fotografier.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opfordrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenter med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billedlige karikaturer med tusch i undergrundsbanerne i Manhattan, og senere malede han tegneserier i hvide kridt på sorte paneler til reklame, hvilket gav ham flere anholdelser. Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling på Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første soloudstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 drog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar, for at fortolke nummeret “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 afholdt Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris Biennale.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik for sine værker i SOHO.
På det tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de samfundsmæssige og politiske problemstillinger i tiden, som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda forsiden til beneficativen albummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 kom han på en eksklusiv liste over kunstnere hvis værker prydede etiketterne på vinene Château Mouton Rothschild, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvorefter han året efter åbnede Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at sprede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret i Pisa, Italien. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "Manden med koppen", 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harings karakteristiske energi ved brug af dristige linjer, farveblokke og en dynamisk komposition, der skaber en figur, både vims og fængslende. Den centrale figur, hvis overkrop er opdelt i sektioner, næsten som en matryoshka, er fanget i bevægelse med armene løftet i et exuberant gesture, og udstråler vitalitet og bevægelse. De omgivende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en iøjnefaldende blå-grøn baggrund med lilla prikket baggrund viser værket Haring’s mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse inkorporerer Harings interesse i menneskelig universel udtryk, der oversætter glæde, vitalitet og forbindelse til et visuelt sprog, der er genkendeligt med det samme. Figuren i “Manden med koppen” indkapsler Harings udforskning af transformation, multiplicitet og interaktion mellem individuel og kollektiv erfaring, reflekterende hans livslange engagement i sociale spørgsmål gennem billeder, der er tilgængelige.
Dette værk eksemplificerer Harings varige arv: hans evne til at skabe visuelt fængende kunst, socialt resonant og dybt menneskelig. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejlbillede af Harings vision for moderne kunst i slutningen af det 20. århundrede.