Anais Charbonnier - Goldess

Anais Charbonnier

Med ramme

Hendes kunstneriske søgen opstår ud fra det abstrakte og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ingen entydig betydning at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Det farvecirkulære værktøj bliver et explorationsværktøj: komplementære farver, uventede sammensætninger, spændinger og harmonier forvandler sig på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Stilen opfordrer tilskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt hvad vi ser skal forstås. Nogle ting skal ganske enkelt ses.
En farve kan fremkalde et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En sammenhæng af nuancer kan tale direkte til vores følsomhed uden ord.
Kunst bliver således en stille dialog mellem værket og den der betrager det. Hver person kan se noget forskelligt, føle en forskellig følelse, opbygge sin egen fortolkning.

At arbejde inden for en stor kunstners atelier betyder at få mulighed for at forholde sig til et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en ægte vækst, forskning og opdagelse. Hver kunstner bærer en historie, en følsomhed og en personlig måde at se verden på. Inde i atelieret kan disse forskellige synspunkter finde plads, udvikle sig og forvandle sig til et autentisk sprog. Det er et sted, hvor man kan eksperimentere, sætte sig selv på prøve, lære og bygge, skridt for skridt, sin kunstneriske identitet.

Vi tror, at værdien af en kunstner ikke bør måles kun gennem det, der allerede er realiseret, men også gennem potentialet, beslutsomheden og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem i begyndelsen af deres forløb betyder at bidrage til fødslen af nye ideer, nye perspektiver og nye måder at leve og fortælle om kunsten.

At støtte en spirende kunstner betyder derfor at tro på deres nuværende, men især deres fremtid. Det betyder at tilbyde tillid til dem, der stadig bygger deres sti, og erkende vigtigheden af hvert første skridt.

Anais’ malerier er udstyret med en ramme
De pakkes ind i bobleplast og kartonæske

Kunstneren vil også underskrive et certifikat for ægthed

Kanterne vil blive lakeret i overensstemmelse med værkets farve

Maleriet er klar til at blive hængt op
Forsendelsen er forsikret og med sporing
Maleriet Vera signeret nederst til højre og på bagsiden

Der lægges en blank lak

Tak for købet