M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIER: SAMMENSTILLET
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, anvender en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, stencils, collager, assemblage og syning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende interesseområder: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udjager åbenbart grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princip, men i praksis, hvilket giver dem mulighed for en række forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde ligger inden for området for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem komponitiv orden og gestus spontaneitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brug af geometri – kendes den ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeflader, der arbejdes med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil bygges det positive rum op gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omfortolket til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kunstneriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde fremfører således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfuld frihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat om ægthed.
Fragt: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentation hos Cultural Goods, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skade (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer tårer eller strækning, materiale i topkvalitet fra førende mærker, medie til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tæthed i stoffet, der videregives i dets vægt, korrekt spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunster baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige arealer, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt rodfæstede i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, der væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog af farve.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i skala-personer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun erkendte, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Publiceret i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publiceret i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeprodukt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, for at dykke ned i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.