M.Chiera - Conversations. XXL

SERIES: ASSEMBLY
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, skabeloner, collage, assemblage og nålery. Malerierne selv har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udvisker åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princippet men i praksis, og egner sig til forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde befinder sig inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuitionSameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brugen af geometri—, adskiller den sig ved indslusningen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, arbejdet med større frihed, skaber spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Eksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farver, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres snarere i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formelt stringens og udtryksfrihed, og som inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til told.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet sammen med tracingpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som er købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslinestof, der forhindrer rivning eller strækning, materialer i topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landområder, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun er vokset op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelige storhed og en dyb følelse af frihed fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Offentliggørelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Offentliggørelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst, formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en moderigtige genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje det, fordybe dig i dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det.