Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergy udforsker den energi, der opstår gennem menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer relationen mellem individer, som, gennem møde og forbindelse, genererer en ny kraft, der transcenderer selvet.\n\nKompositionerne bygger på dialogen mellem positivt rum og materialiteten af det negative rum. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelt persons unikke karakter. Det negative rum får en håndgribelig tilstedeværelse og fungerer ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.\n\nI denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forenes og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergien opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, som konstant udvikler sig.\n\nKunstnerisk statement:\nMit arbejde tilhører feltet af samtidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontane udtryk.\nSelvom min praksis inddrager Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.\nI modsætning hertil konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipse, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.\nEksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.\nI mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.\nMit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formelt stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.\n\nVIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGLIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM\n\n Web: www.miriamchiera.com\n Instagram: @miriamchiera\n\nKunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.\nÅr: 2025\nMedium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.\nUnderskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive certifikat for ægthed.\nForsendelse: Værket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen i kulturelle ejendele, der skal afleveres til tolden.\nOploadede billeder er kun illustrative.\nVærket leveres uindrammet og rullet med blyants-papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket pap).\n\nVær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.\n\nSkatter:\n"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importskatter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."\n\nMaterialer:\n dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinoli, der forhindrer rift eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå smidige teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt rykning og grunder sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.\n\nBiografi:\nMiriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede Bæredygtig Indretning? (Interiørdesign) ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien. Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige landskaber, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er forankrede i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun opvoks. Små mærker og symboler spredt over hendes lærreder, væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog. Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i stor-skala skabelser. Selvom hun studerede Interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år, det var under hendes ophold i Roméo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kall. Miriam Chiera’s værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.\n2017 – Udvalgt til Biennalen for Billedkunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.\n2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.\n2019 – Finalist i den 3. Maler-konkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.\n2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.\n2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.\n2019 – Finalist ved den Regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.\n2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.\n2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.\n2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.\n2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA.\nHendes værker er en del af private samlinger verden over.\n\nI dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.\n\nKunstnerisk statement:\nEt kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.\nHvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rør ved dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.