Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergy udforsker energien, der opstår gennem menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, der gennem møde og forbindelse genererer en ny kraft, der transcenderer jeg'et.
Kompositionerne bygger på dialogen mellem positiv plads og materialiteten af negativ plads. Den positive plads, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelts unikke karakter. Negativ plads får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, erindring, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Netop i denne balance opstår synergi: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed i konstant udvikling.

Kunstnerbeskrivelse:
Mit arbejde tilhører området for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader udforsker jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer den negative plads. Disse materialeske overflader, arbejdet med større frihed, genererer en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Til modsætning hertil konstrueres den positive plads gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenhængen mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres snarere i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliepind, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for ægthed
Fragt: Værket afsendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Kulturelle Ejendom, som skal indsende til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet sammen med trasérpapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rip eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førsteklasses brands, medier til at opnå flexible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinansk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landeveje, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler ligger spredt på hendes lærreder og væver sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunsten i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem adskillige byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat spor i hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerens erklæring:
Et kunstværk er langt mere end et modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fare ind i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.