Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Olio på lærred 50x60 af Gaetano D' Aquino med autentificeret foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået eksamensbevis i kunstfaglig uddannelse i gymnasiet, tilsluttede han sig flere samtidskunstbevægelser.

D`Aquino har begyndt sin personlige rejse inden for maleri og skabt sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne rejse har gjort ham til en markant repræsentant for nutidens kunst.

D`Aquinos værker er indkøbt i talrige vigtige samlinger, både offentlige og private, og har fundet plads i talrige specialmagasiner og kunstkataloger.


PERSONLIGE OG KOLLEKTIVE UDGAVER:

1998 Maj – Artistico Catanese, Catania (kollektive)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleriet, Mascalucia (kollektive)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første udstilling af nutidig kunst, BOHEMIEN, rådhuset, Acireale

2004 Kunstbegivenhed KATACLOÒ, Teatro Metropol itan, Catania (kollektive)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporanea af Maleri under ledelse af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og Kunstpris ARETUSA Tredje årtusinde, maleriafdeling, førsteplacering, Centro Siculo for Spredning af Kultur, Regionale afdeling Siracusa

2006 Farverne Indenfor og Udenfor den Grønne Rektangel, Udstilling i visuel samtidskunst, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) arrangeret af Donat Conenna

2007 Kunstmessens udstilling, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunstdag og Kreativitet EMPIRE, Catania (kollektive)

2015 Europa Eventi Arte, centre commerciale Porte di Catania (kollektive)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektive)


GAETANO D`AQUINO OG VERDENS VÆREN I DONAT CONENNA

For at opnå sandheden om væren (i personen, i objektet og i enhver anden visuel idé) må der være lidelse i den kognitive proces. Sådan oversat til enkle ord: man skal kunne male.

I en anden fase kan vi overveje alle bevægelserne af “es” (udtrykke, udstille, høre, udstille), som får mennesket til at blive udøver af realiteter, der ligger uden for og inde i ham.

For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys må man parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. Et aksiom, som bringer billedmyten – som vi alle er uvidende bærere af gennem kulturel arv – til at indikere, at tænknings evne kan nå væren. For kunstnere er denne slags “Buonarroti-syndrom” (“Hvorfor snakker du ikke?”) naturligvis mere eller mindre følt i relation til deres egne narrative muligheder.

Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig det hvide lærred og “skitserer” det, begynder at markere konturerne med grafisk streg, som senere belyses i farver og giver billedet den ægte sandhed, ligger netop i den mimese-operation, som vi enfoldige dødelige ikke formår at genskabe: nemlig at bringe horisonter udenfor og indenfor – landskabet, objektet, personen, begrebet – tilbage til overfladen på lærredet, selv om det er begrænset og begrænsende.

Denne operation, i forskellige stilistiske former, har gennem århundrederne og kunsthistorien fulgt, men fører i stigende grad kunstnere uden for en “total virkelighed” – som D`Aquino – væk.

Bildets operatør, især inden for anatomi, som kan beskrives som hyperrealisme, når hans civile, sekulære, profane ikoner bringer motivet frem i forgrunden på lærredet, og beskytter det mod impressionens fristelse, altså ønsket om at opsummere, esencialisere. Den silkeagtige “Kvindens krop” er en fortælling om en kvindekrop: ingen vil forestille sig at se en anden.

D`Aquino arbejder med uendelig finhed og leger med en kapillær markering af de epidermale detaljer i værket, som han derefter indhyller i en sekvens af farvelag, indtil det unikke ved motivet opstår – som om maleren fra Catania ønskede at opsuge verdenen de (nu sjældne) fragmenter af plastisk integritet og få dem til at leve for altid på sine lærreder. Men det er ikke let at sige det, naturligvis.

Og her er hans langsomme, eftertænksomme bevægelse mod virkeligheden: Selv i en enkelt billedramme gennemsyres væren og “livet” i et landskab, i et objekt, i en person, i et begreb af et lys, der som vores definition kaldes “fotografisk”, men som intet er i Gaetano D`Aquino andet end ønsket om at nå mimese af den absolutte naturlighed, at markere nøje det omkringliggende og genskabe en eksakt somatisk trofasthed for anatomier.

Det ville være nemt – som det ofte sker med realistiske, naturalistiske, hyperrealistiske malere – at påkalde de tilhærgede rettigheder til fortolkning, som mennesket uden tvivl bør kræve og som historisk er fastslået har flyttet kunstkonceptet mod en afskillelse mellem betydning og betydning, konceptuel tilfældighed i performances, til den folkelige gestural kunstløshed, undskyld “informal”, til de faktiske automatismer i det fotografiske klik, til ikke-spekulær virkelighed, eller virtuel illusion i computerkunsten, til de illusionistiske elementer i kinetisk kunst. Kort sagt, mod kaos af definitioner.

For ti tusind år siden i Altamira kan vi stadig ikke sige, hvad kunst er. Præcis det modsatte af den retning, hvorved denne sicilianske operatør har sat sig, med sin bekræftede, rolige, håndgribelige, taktile, antropiske fuldendte fortælling.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MIN KUNSTERVISION

Fra min barndom har jeg haft privilegiet at synke ned i kunsten og beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte catanesiske maler. Dette var den første fortryllelse, som udløste min fascinerende rejse i malerkunsten; en rejse fuld af forskellige kunstneriske succeser, personlige udstillinger og mine værker rundt omkring i verden. Jeg begyndte med portrætmaleri og har siden beskæftiget mig med forskellige temaer som landskaber, stilleben og nøgne menneskekroppe.

Personligt forsøger jeg at udtrykke og fremhæve, hvad andre ikke ser, og få det til at synes gennem mine øjne. Jeg definerer maleri som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter en lang maleri-erfaring og efter at have beskæftiget mig med en række motiver, har jeg fokuseret på den intense undersøgelse af Sicilia, mit land. Især vandet, i alle dets nuancer, dets spejle, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for mit øhart; som vulkanen Etna, også en del af mine studier, med sine lava-strømme.

Jeg har indset, at studiet af vandet er en af de sværeste ting at repræsentere, og når jeg ser Turners malerier, indså jeg, at vand og lys næsten er umuligt at gøre konkrete.

Gaetano D`Aquino