giampaolo parrilla - Fent III

BIO ITA:

Arbeidet til Giampaolo Parrilla (1997) undersøger billeders rolle i forhold til geopolitiske forhold, vold, magt og data, og undersøger nye æstetikker, moderne ikonografier og nutidige sociale forandringer.

Værkerne bearbejder globale nyheder, krigsbilleder, kort, propagandavideoer, sociale trends, militærteknologier, NGO-rapporter, som bliver til enheder, der ændrer billedet, værktøjer til undersøgelse af opfattelsen af begivenheder, de dominerende kulturelle tendenser, spændinger mellem fællesskaber, identitet og repræsentation.

Hans forskning undersøger sammenhængen mellem nye symboler og sociale processer. Desuden undersøger han kollektive narrativer, arven efter historiske kriser og imaginations revolutionære potentiale.

BIO ENG:

The work of Giampaolo Parrilla (1997) explores the role of images in relation to geopolitics, violence, power, and data, and examines new aesthetics, modern iconography, and contemporary social changes.

His works rework global news, images of war, maps, propaganda videos, social media trends, military technologies, and NGO reports, transforming them into devices that alter the image—tools for investigating perceptions of events, prevailing cultural trends, and tensions between communities, identities, and representation.

Her research explores the connection between new forms of symbolism and social processes. He also examines collective narratives, the legacies of historical crises, and the revolutionary potential of the imagination.

ITA:

Fent III: L'Anatomia Computazionale e il Corpo Algoritmico

L’opera tager inspiration fra anatomien af en kvindelig krop hæftet til arkivbilleder af kvinder på gaderne i Kensington, opfanget i kollaps og forladthed forårsaget af misbrug af fentanyl. Værket afslutter trilogien og bevarer den samme metodologiske og konceptuelle forudsætning som begrebet filter, og nu undergår kroppen en digital dematerialisering, behandlet gennem en metallisk og sølv Blueprint-effekt. Teksturen vækker straks den frosne æstetik af 3D-renderinger lavet med modelleringssoftware som Blender eller de tekniske grænseflader i grafisk design og digital typografi-programmer.

Dette filter teknologisk udrydder den organiske komponent i subjektet, og omdanner kroppen til en ren matematisk og vektorbaseret overflade: et teknisk billede til at dissekere, modificere, forstørre, formindske og manipulere efter ønske. Den dramatiske holdning til kemisk afhængighed bliver dermed opslugt af den kolde logik i industriel design og virtuelle simulering.

FENT III flytter fokus til den totale objektivisering af den moderne krop i det sene kapitalisme og digital kontrol. Berøvet sin historik og sin biologiske smerte bliver kvindekroppen blot en geometrisk prototype, en ændringsbar 'fil' der udstiller den ekstreme vold indlejret i det beregnede blik: den tekniske tilgang, der reducerer sårbar eksistens til ren plastmateriale til at redigere og konfigurere på en skærm.

ENG:

FENT III: Computational Anatomy and the Algorithmic Body

The work draws inspiration from the anatomy of a female body derived from archival images of women on the streets of Kensington, captured in a state of collapse and abandonment caused by fentanyl abuse. The work concludes the trilogy while maintaining the same methodological and conceptual premise of the “filter” concept; here, the body undergoes digital dematerialization, processed through a metallic, silvery “Blueprint” effect. The texture immediately evokes the frozen aesthetic of 3D renderings created with modeling software like Blender or the technical interfaces of graphic design and digital typography programs.

This technological filter erases the subject’s organic component, converting the body into a purely mathematical and vector-based surface: a technical image to be dissected, modified, enlarged, reduced, and manipulated at will. The dramatic reality of chemical addiction is thus absorbed by the cold logic of industrial design and virtual simulation.

FENT III shifts the focus of reflection to the total objectification of the contemporary body in the era of late capitalism and digital control. Stripped of its historicity and biological pain, the woman’s body becomes a mere geometric prototype, a modifiable “file” that lays bare the extreme violence inherent in the computational gaze: that technical attitude that reduces vulnerable existence to mere plastic material to be edited and configured on a screen.