Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergy udforsker den energi, der opstår gennem menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, som gennem mødet og forbindelsen genererer en ny kraft, der transcendenterer jeg-et.

Kompositionerne bygger på dialogen mellem positivt rum og materialiteten af det negative rum. Det positive rum, defineret af intense fargekontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelt persons unikke karakter. Det negative rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.

I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er inden for denne balance, at synergien opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed i konstant udvikling.

Kunstnererklæring:
Mit arbejde tilhører den samtidslige geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.

Selvom min praksis inddrager Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometri — kendetegnes den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, som aktiverer det negative rum. Disse materialebeklædte overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.

Til modsætning hertil opbygges det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.

Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.

I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.

Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkl. Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Vævet kunstværk vil blive sendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelsen af dokumentationen hos Cultural Goods til fremsendelse til tolden.
Rammer er kun til illustrativt brug.
Værket leveres urammet, rullet med blypapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som bliver køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer ridsninger eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som videregives i dets vægt, den korrekte spænding og primer sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien. Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt landskab, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små tegn og symboler er spredt over hendes lærreder, indvevet kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: farvens sprog. Omringet af naturens uendelige storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i stor-skala kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleriet i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleriet var hendes sande kald. Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Sømkunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnererklæring:
Et kunstværk er meget mere end en modebetonet genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde. Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der transformererer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at synke ned i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.