Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-udskrift (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Luksusudgave på konferenceringsmat digital papir på 250 g/m². Et meget alsidigt papir af høj kvalitet, fremstillet i Tyskland med syrefri træfiber og uden klor.
Autoriseret tryk af Artestar New York. Ophavsret: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivstørrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, og derfor sælges i upåklagelig stand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være forsikret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en højkvalitets fine art-trykkesprocess, skabt digitalt med blækstråleprintere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapir designet til at opnå skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideel til reproduktion af kunst og fotografier.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig – allerede åbenlyst homoseksuel – flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti som kunstform og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring fangede publikums opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch i metroen i den store by, og senere malede han historier i hvidt kridt på sorte paneler beregnet til reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
I denne periode arrangerede han også en udstilling på Club 57 og medvirkede i en show i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første soloudstilling var på Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i dokumenta-udstillingen i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog også betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at fortolke sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris Biennale.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo af sangen “I’m not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at reflektere samfundsmæssige og politiske problemstillinger som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for brands som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og han designede endda forsiden til beneficat-udgaven af albummet “A Very Special Christmas”, hvor hans ven Madonna deltog.
I 1988 kom han på en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne på vine fra Château Mouton Rothschild, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvorfor han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i klosteret i Pisa, i San Antonio-kirken. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) I episk skala og ambition, Træet Livet (1985) blev skabt i højden af den tragisk korte, men intensivt dynamiske liv og karriere hos Keith Haring. Med en højde på over tre og en halv meter opnår Træet Livet næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne klart urbane fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til den traditionelle kunst med hans karakteristiske street art-kultur. Fra grenene spirer livsfylde i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletede figurer fuldt dannede og står udbredt i ekstase. Med en økonomi i linjen synes de grønne grene, lyse som dagens glans, at vibrere mod fuchsia i et karneval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans mentale tilstand, mens han arbejdede. “Når det virker, rejser du dig til et andet sted, du forbindes med ting, der er helt universelle, fra den fulde bevidsthed, helt ud over dit ego og din egen væsen. Det er formålet.” (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet i www.haring.com [besøgt 25. maj 2014]). «Træet Livet» har været udstillet hos Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milano Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.