Gioverdi (1960) - LAGUNA






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
GIOVERDI (Mario Verdini, 1960) Laguna, olie på lærred, 80×80 cm, Original, underskrevet, 2026, fremragende tilstand, maritimt landskab, Italien.
Beskrivelse fra sælger
GIOVERDI (pseudonymet for Mario Verdini, 1960), født i det sydlige Puglia, udvikler en malerisk undersøgelse fokuseret på dialogen mellem historisk erindring og samtidsfølsomhed, og undersøger forholdet mellem tid, rum og perception. Den akademiske uddannelse, uddybet gennem studiet af byzantinsk kunst og de gamle maleteknikker – encaustik til tempera æggebaseret – finder sin udtryksfulde afslutning i oliemaleri. Af dette udvikles et personligt,essentielt og stærkt evocativt sprog, hvor traditionen fornyes gennem en moderne vision. Drømmeagtige byer og laguner er de gennemgående temaer i hans maleri: hængende landskaber, uden menneskelig tilstedeværelse, hvor rummet bliver erindringens, stilhedens og contemplations sted. Fraværet af figuren repræsenterer ikke en frastødnings, men en poetisk valg, der forstørrer den narrative dimension og inviterer beskueren til en indre oplevelse, opholdt mellem virkelighed og vision. I GIOVERDIs værker bærer maleraget tidens spor og forvandler erindringen til billede. Hans arbejder er blevet udstillet i udstillinger og konkurrencer dedikeret til hellig kunst og samtidskunst og er en del af private samlinger og religiøse institutioner i Italien, Europa og De Forenede Stater.
Værket “Laguna” (olie på lærred 80x80), placerer sig mellem poetisk realisme og en moderne metafysisk følsomhed, uden at give sig hen til citatet, men opbygger et personligt sprog baseret på formens essens og farvens intensity. De tre både ser ud til at være næsten ophængt mere end flydende, som om de holdes i et vægtløst rum. Pieren, der kun er synlig i et hjørne, fungerer ikke som anløbssted men som simpel kompositorisk reference: den antyder menneskets tilstedeværelse uden at vise det. Netop denne fratagelse gør maleriet evocativt og i overensstemmelse med en søgen, der foretrækker stilhed, erindring og ventetid frem for narration. Værket afslører en søgen, der gennem et moderne sprog bestående af klare farveplader, farvelige harmoni og streng rumlig opbygning. Lyset beskriver ikke, det afslører; rummet byder ikke på handlingen, men på kontemplationen. Ud af det fremtræder et landskab af sjælen, hvor hvert element synes at vogte en stille erindring og indbyde beskueren til en intim dialog med tidens tempo. MALERIET ER SENDT PÅ LÆRRED, FRI, BESKYTET AF ET STIFT TUBUS.
GIOVERDI (pseudonymet for Mario Verdini, 1960), født i det sydlige Puglia, udvikler en malerisk undersøgelse fokuseret på dialogen mellem historisk erindring og samtidsfølsomhed, og undersøger forholdet mellem tid, rum og perception. Den akademiske uddannelse, uddybet gennem studiet af byzantinsk kunst og de gamle maleteknikker – encaustik til tempera æggebaseret – finder sin udtryksfulde afslutning i oliemaleri. Af dette udvikles et personligt,essentielt og stærkt evocativt sprog, hvor traditionen fornyes gennem en moderne vision. Drømmeagtige byer og laguner er de gennemgående temaer i hans maleri: hængende landskaber, uden menneskelig tilstedeværelse, hvor rummet bliver erindringens, stilhedens og contemplations sted. Fraværet af figuren repræsenterer ikke en frastødnings, men en poetisk valg, der forstørrer den narrative dimension og inviterer beskueren til en indre oplevelse, opholdt mellem virkelighed og vision. I GIOVERDIs værker bærer maleraget tidens spor og forvandler erindringen til billede. Hans arbejder er blevet udstillet i udstillinger og konkurrencer dedikeret til hellig kunst og samtidskunst og er en del af private samlinger og religiøse institutioner i Italien, Europa og De Forenede Stater.
Værket “Laguna” (olie på lærred 80x80), placerer sig mellem poetisk realisme og en moderne metafysisk følsomhed, uden at give sig hen til citatet, men opbygger et personligt sprog baseret på formens essens og farvens intensity. De tre både ser ud til at være næsten ophængt mere end flydende, som om de holdes i et vægtløst rum. Pieren, der kun er synlig i et hjørne, fungerer ikke som anløbssted men som simpel kompositorisk reference: den antyder menneskets tilstedeværelse uden at vise det. Netop denne fratagelse gør maleriet evocativt og i overensstemmelse med en søgen, der foretrækker stilhed, erindring og ventetid frem for narration. Værket afslører en søgen, der gennem et moderne sprog bestående af klare farveplader, farvelige harmoni og streng rumlig opbygning. Lyset beskriver ikke, det afslører; rummet byder ikke på handlingen, men på kontemplationen. Ud af det fremtræder et landskab af sjælen, hvor hvert element synes at vogte en stille erindring og indbyde beskueren til en intim dialog med tidens tempo. MALERIET ER SENDT PÅ LÆRRED, FRI, BESKYTET AF ET STIFT TUBUS.
