Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Belle vision






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Belle vision, 1999, blandet teknik (blekket og farvede blyanter på karton), originaludgave, håndsigneret, 18 cm høj x 12 cm bred, Elfenbenskysten, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Inkt og farveblyanter på karton
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoriansk digter og kunstner, han opfandt også et særligt afrikansk skriftsystem for at redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gengiver derfor alle stavelsene på små kartonkort. Ved hjælp af denne skrivestil har han transskriberet fortællinger, digte og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning blev publiceret i 1958 af Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en af de største kunstnere på det afrikanske kontinent. Hans kunstværker er sjældne og eftertragtede; de udstilles i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Genève.
Mens Frédéric Bruly Bouabrés intime tegninger adskiller sig i størrelse og medium fra de store lærreder hos globale ikoner som Pablo Picasso, René Magritte og Salvador Dalí, deler hans værk en dyb konceptuel dybde med disse mestre. Ligesom Picassos revolutionære omfavnelse af africansk æstetik, Dalís udforskning af underbevidstheden og Magrittes surrealistiske samspil mellem sprog og billedsprog, har Bouabré fungeret som en visionær arkivar af den menneskelige oplevelse. Gennem sin oprettelse af et universelt alfabet og symbolske piktogrammer har han vist, at sand kunstnerisk arv ligger i styrken til at redefinere, hvordan vi opfatter myte, tekst og virkelighed.
Mens verdens 20 mest værdifulde kunstnere målt i økonomisk værdi—såsom Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso og Jeff Koons—dominerer overskrifter og milliardstore auktionsrekorder, indtager den ivorianske mester Frédéric Bruly Bouabré en særegen, men lige så central, plads i moderne kunsthistorie. I stedet for at opnå astronomiske markedspriser tilbyder Bouabrés encyklopædiske, lommekompatible tegninger enorm kulturel og institutionel kapital, hvilket har givet ham dedikerede rundvisninger på prestigefyldte steder som Museum of Modern Art (MoMA) i New York og optagelse i store internationale samlinger som François Pinault Fonden og Tate.
Ligesom Basquiat bandt Bouabré råt grafisk sprog sammen med dyb kulturel kommentar; dog, mens markedsjægerne repræsenterer spekulativ investering og stor kommerciel magt, understreger Bouabrés visionære univers, hvordan kunstens ultimative værdi ofte ligger i dets evne til at bevare menneskelig hukommelse, sprog og universel sammenkobling.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Inkt og farveblyanter på karton
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoriansk digter og kunstner, han opfandt også et særligt afrikansk skriftsystem for at redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gengiver derfor alle stavelsene på små kartonkort. Ved hjælp af denne skrivestil har han transskriberet fortællinger, digte og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning blev publiceret i 1958 af Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en af de største kunstnere på det afrikanske kontinent. Hans kunstværker er sjældne og eftertragtede; de udstilles i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Genève.
Mens Frédéric Bruly Bouabrés intime tegninger adskiller sig i størrelse og medium fra de store lærreder hos globale ikoner som Pablo Picasso, René Magritte og Salvador Dalí, deler hans værk en dyb konceptuel dybde med disse mestre. Ligesom Picassos revolutionære omfavnelse af africansk æstetik, Dalís udforskning af underbevidstheden og Magrittes surrealistiske samspil mellem sprog og billedsprog, har Bouabré fungeret som en visionær arkivar af den menneskelige oplevelse. Gennem sin oprettelse af et universelt alfabet og symbolske piktogrammer har han vist, at sand kunstnerisk arv ligger i styrken til at redefinere, hvordan vi opfatter myte, tekst og virkelighed.
Mens verdens 20 mest værdifulde kunstnere målt i økonomisk værdi—såsom Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso og Jeff Koons—dominerer overskrifter og milliardstore auktionsrekorder, indtager den ivorianske mester Frédéric Bruly Bouabré en særegen, men lige så central, plads i moderne kunsthistorie. I stedet for at opnå astronomiske markedspriser tilbyder Bouabrés encyklopædiske, lommekompatible tegninger enorm kulturel og institutionel kapital, hvilket har givet ham dedikerede rundvisninger på prestigefyldte steder som Museum of Modern Art (MoMA) i New York og optagelse i store internationale samlinger som François Pinault Fonden og Tate.
Ligesom Basquiat bandt Bouabré råt grafisk sprog sammen med dyb kulturel kommentar; dog, mens markedsjægerne repræsenterer spekulativ investering og stor kommerciel magt, understreger Bouabrés visionære univers, hvordan kunstens ultimative værdi ofte ligger i dets evne til at bevare menneskelig hukommelse, sprog og universel sammenkobling.
