Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulpture contemporary af Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026 . Udgave nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale : Koldfletning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande

Samlingen FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og udsættes for en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, brydes ned og genopbygges og afslører sin ustabile natur.
Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter, og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed.
Den klassiske form overlever, men forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tiden, udsat for forandring og tilbagegivet til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning fokuseret på materie, dens transformation og den hukommelse den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser for mere ritualistisk end skulpturel: en genfødsel af stenen ledet af min hånd. Praksis opstår af observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er blevet frantaget, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg splitter dem ad og rekombinerer dem og skaber former, der ikke længere hører til deres tidligere tilstand, men til en ny tilstand. Hver opførelse opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og muligheder, og gør det synligt det øjeblik, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Vejen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, splitter dem og rekonstruerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår fra en spænding mellem destruktion og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør et kontinuert tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og transformere sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse.
Materiellet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen sporene af gesten, processen og sin egen udvikling.

Autodidakt har jeg bygget min rejse gennem eksperimenteren, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation.

De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materie som et levende arkiv.

Skulpturerne fremtræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materien en dybt samtids- og menneskelig dimension tilbage.