Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Udgivelse nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren med certifikat på ægthed
- Materiale: Koldfusionssmeltning af marmor- og stenpulver
- Fremstår i fremragende stand


RELIQUA-kollektionen

Reliqua er en kollektion af skulpturale objekter, der undersøger forholdet mellem stof, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig som en eroderet monolit, mærket af tid, der indeholder et fragment af klassicitet: et ansigt, et anatomisk detaljeringspunkt, en tilstedeværelse hængende mellem ruiner og helliggørelse.
Værket fungerer som en symbolsk og funktionel beholder, der kan rumme det, som ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Kollektionen udspringer af begrebet relikvie: genstande, der gennemgår tiden og bærer betydning og hukommelse. Den monolitiske form kalder på arketypen for stenen, et primalt og evigt element, mens en overfladisk erosion antyder tidens gang, virkningen af ​​naturlige agenser og materiens fortsatte forandring. Det klassiske fragment, indkapslet, bliver et vidnesbyrd, en rest af skønhed, der modstår og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tænkt som en hybrid genstand mellem kunst og design:
- beholder for flydende essensen eller dufte
- diffusor til rum med rør
- symbolsk beskytter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel virkning
Hver funktion er sekundær i forhold til genstandens evocative værdi, som inviterer til et intimt og personligt forhold.

Hvert stykke produceret i 40 eksemplarer, men alligevel unikt: farvevariationer, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua uuhyppelig.







MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på materialet, dets transformation og den hukommelse, det indeholder. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, aramæiske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, som allerede båder har en historie i sig. Jeg opbryder dem og rekonstruerer dem, og skaber former, der ikke længere hører hjemme i deres tidligere tilstand, men i en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en sårbar balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkymisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens; jeg opbryder dem og rekonstituerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår af spændingen mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant forandring synlig.
Kernen i undersøgelsen er materialer, der indkarnerer en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidigt følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer sporene af gestus, processen og sin egen udvikling på overfladen.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimentation, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis undersøger materialet som et levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materialet en dybt moderne og menneskelig dimension.