Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITETER FOR SAMLERE OG INVESTORER I KUNST

Blandt de mest værdsatte og hurtigst voksende samtidskunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VÆRK TIL DIN SAMLING, DER KAN ØGE PRESTIGEN I DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 216 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 84 certificerede anmeldelser

Kære samlere,
hvis I er på ferie eller midlertidigt fraværende, opfordrer jeg jer til at kontakte mig for at aftale leveringen af den købte lot. Jeg vil gerne imødekomme jeres organisatoriske behov, så leveringen sker på tid og på den mest bekvemme måde for jer.

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% MALet HÅND - lyser i mørket

HVORFOR AT SAMLE PÅ EN GARO ZENERATO-VÆRK

✓ Mere end 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som værdsættes af samlere og kunstkritikere.

✓ Over 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtiers udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk rejse belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, som har anerkendt værdien og kvaliteten.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialiseret kritik
Hans kunstneriske søgen er blevet analyseret og præsenteret af autoritative kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolsprog og samtidskunst. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og konstant ny fortolkning.

✓ Vor teknisk høj kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositionel balance og farvedybde gør hvert værk til et stærkt visuelt og samler-aktuelt objekt.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk opstod ud af et forskningsforløb, der strækker sig over mere end et årti af professionel aktivitet og repræsenterer kunstnerens samlede syn.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at eje et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en konsolideret tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk tænkt ikke kun som noget at beundre i dag, men til at bevare sin kunstneriske og kulturelle værdi over tid.

Gianfranco Zenerato (Professionel kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for den høje kvalitet af værkerne, med mere end 500 priser i behold.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og ASien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, mv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

At købe et værk i dag som “ICON” betyder at foretage en langsigtet handling, ligesom dem, der i 60’ernes tumult genkendte kraften i en ny kunstnerisk vision, tilsyneladende uforstået på det tidspunkt, men bestemt til at omdefinere parametrene for samtidskunsten.
“ICON” er ikke blot en maleri: det er et æstetisk og konceptuelt manifest, der griber nutiden og overskrider den. Hverdagsobjektet, den farvemæssige lagdeling, det taktile i maleriet, alt bidrager til et sprog, der ikke blot dialogiserer med kunsthistorien, men også løfter den ind i en anden, reflekterende og forstyrrende dimension.
Den, der i dag vælger at engagere sig i denne vision, foretager ikke blot en simpel samlerhandling, men tilslutter sig en dyb intuition: at kunsten ikke blot er et dekorativt objekt, men en kanal for mening, en kulturel investering, der over tid kan opnå en relevans, der udfordrer markedets lineære logik.
Ligesom det skete dengang, i de afgørende år, hvor kunstneriet så ud til at miste alle referencepunkter og alligevel byggede grundlaget for nutiden, tegner også nutidige kunstnere nye horisonter. “ICON” er et af disse klare, stærke og varemærke signaler. Og at kunne genkende dem, før de bliver åbenlyse for alle, er et privilegium for få.

Unikt stykke 100% MALet HÅND
International arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat underskrevet af kunstneren - Skriftlig dokumentation med kunstnerens faglige forløb - Akryl, metalliske pigmenter og fosforescerende lak på lærred - Samlede dimensioner inklusive ramme 25x35x6 cm - Lyser i mørket - 2025
Klar til ophængning - Smuk håndlavet treramme
(Modern icons series)

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBUDGIVERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men grundet komplekse bureaukratiske procedurer ( ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) medfører tilgængelige tillægsomkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og anerkendelser nationalt og internationalt for kvaliteten af hans værker. Med mere end 500 priser til hans rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò mv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter inden for kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strømning af 70'ernes kunstnere, strenge budbringere overfor samfundet. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod en bærende af en sørgmodig advarsel, hvor menneskets nederlag kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en syn, der er rig på symbolske betydninger, en maler af moderne skole, som formår at forene forskning og eksperimentering med talent. (Paolo Levi)

Man bemærker, at man modtager fra dette emblematiske billede en slags opfordring til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassisk samtidig, denne tavse billedverden bryder stemningen i en grå verden, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men åbenlyse visuelle budskab viser dialogen mellem farvemæssig enkelhed og formharmoni den ekspressive spænding og mestringen af en klog kunstner. Interessant og nyskabende er blandingen af blomster, frugter og nutidens teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler signale fortællende narrativer, der afslører trin for trin de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men derimod maler en virkelighed, vi kender, dog med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og byder på virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og dem der undersøger disse budskaber må dechifrere, hvilket betydning forfatteren har tillagt dem. Han spiller med symboler og hentydninger og nyder at forvirre de fortolkningskoordinater, der kan udgøre et væv af en historie camoufleret som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til det, der er en afventende fremstilling, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere er, for at genforene følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydset mellem genrer, på en genkendende og metaforisk undersøgelse, der slår igennem i motiver og farver. Med en gennemtrængende indsigt forener han fortiden (naturlig død), nutiden (den kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser for at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor kunsten i dag – midt i alt støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreges derfor – også takket være de pragtfulde kromier – hvordan den genre-bevidste tilgang stadig har fuld ret i 21. århundrede maleri.

Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden udøvet på tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi går i møde med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter har placeres sin vision i en nutid, der