René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Zwarte Magie (efter) - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: Zwarte Magie
Type: Original kunstplakat - Højkvalitets Offsettryk/plakattryk til original værk fra 1945
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalt værk af Magritte fra 1945

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaerbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer hos et tapetfabrik og lavede senere også mange affischer.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af sin overordnede Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magrittes arbejde at assimilere surrealistiske elementer i 1925. De Chirico afbilder objekter meget realistisk, men i totalt forskellige kausale og temporale kontekster. Dermed fremhæver De Chirico gådefulheden i objekttro, og også den konventionelle orden og placering af tingene gøres ironisk på denne måde.

Magritte lavede primært malerier (olievoks på lærred), men også gouaches, objekter og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens deltog han i tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galeriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev hædret af venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealisme Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.[1]

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt cirka 200.

I 1934 tilpassede Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også til billeder i efterligning af sprog-eksperimenter, hvor et digt bliver skrevet af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilm-distributør Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv opbevarer syv affischer designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og opholdt Magritte sig i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det handlede især om værker af De Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode mellem 1940 og 1946 berigede Magritte sin palet noget med en impressionistisk betoning på opfordring af sin agent (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil ville sælges bedre.

I 1945, efter hans tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af Belgisk Kommunistparti. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserie-lignende stil, men uden held.[1] Men efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog noget mere aggressiv på grund af det uroelige forhold til sit tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ham ofte til en morbid figurativitet, endda mere 'surrealiseret' af de nogle gange umuligt unlikely betegnelser, han gav sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casinoet i Knokke ved den belgiske kyst, i opdrag af familien Nellens. Disse er i øjeblikket beskyttet af Kongelig Kommission for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit værk med den belgiske Statspris. Det var første gang, at Statsprisen blev tildelt en maler.

I 50'erne var Magrittes værk meget eftertragtet hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i nutiden af Magrittes værk i amerikanske samlinger. Også hans mest berømte ikon La Trahison des Images befinder sig der.

Magritte døde i 1967 i Schaerbeek af buger i bugspytkirtlen, hvor han også ligger begravet på det kommunale kirkegård.

Det største dele af Magrittes oeuvre inden for stil tilhører surrealismen, en af 1900-tallets vigtige kunstretninger. I mange af hans værker forekommer nøgen kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en henvisning til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen i Samber, efter at hun begik selvmord.

Magrittes arbejde er ligesom Salvador Dali og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af ellers ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Synden af billedet" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under det meget realistiske billede af en pibe. I dette værk maler René Magritte en pibe med under billedet budskabet: "Dette her er ikke en pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at dette drejer sig om et oliemaleri på lærred, altså et maleri, og ikke om en virkelig pibe. Hver henvisning til en virkelig pibe begår en forræderi over det faktum, at en pibe i sig selv er en ide og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved konstant at få os til at spørge os selv og i en vis forveksling tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har normalt ingen forbindelse med emnet i maleriet. Senere konceptuelle kunstnere førte denne løb meget ekstremt videre med en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en ide. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de bør gengive virkeligheden så trofast som muligt, som hyperrealister senere gjorde. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte realiteten i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den kan besvare. Bevis herpå er maleriet af en havfrue, afbildet med et fiskhovede og menneskelår. Et karakteristisk eksempel er også maleriet af en næsten naturtro tegnet fisk, der ved halen ændrer sig til en brændende cigar med snoende røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en yderst stor beherskelse af oliekunstens teknik på lærred.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en forandring af det ene objekt til det andet. Eller også er værket i andre henseender umuligt, for eksempel serien af boliger i nattens mørke, med en klar himmel over dem i dagslys. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ. Ugle eller andre fugle, der som planter ud af jorden.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki