René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - Himmelens Fugl - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: Himmelens Fugl
Type: Original kunstplakat - Højkvalitets Offsettryk/plakattryk baseret på originalværk fra 1966
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalværk af Magritte fra 1966

EKSTRA INFO OM KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaerbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealisme maler.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer ved et tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut inden for malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbejde, under påvirkning af hans arbejdsleder Victor Servranckx i tapetfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magritte at assimilere surrealistiske elementer. Chirico afbilder genstande særdeles realistisk, men i helt forskellige kausale og temporale sammenhænge. Således fremhæver Chirico gådefuldheden i tingernes verden. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene bliver dermed ironiseret.

Magritte lavede primært malerier (olie på lærred), men også gouaches, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens var han med til at udgive tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 boede Magritte i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev beæret af venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealisme Manifest. Da Breton én gang krævede, at Magrittes kone tog et kors om halskæden af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.[1]

Da i 1930 Galeri Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt cirka 200.

I 1934 anvendte Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også med billeder i anførelse af sprog eksperimenter, hvor et digt bliver skrevet af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudummet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfilm-distributør Tobis Klangfilm. Leuven Byarkiv opbevarer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og ophold Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af De Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellem 1940 og 1946, supplerede Magritte på råd af sin agent sin palet en lille smule med en impressionistisk betoning (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil ville sælge bedre.

I 1945, efter hans tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af Belgisk Kommunistparti. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserie-agtig stil, men også uden held.[1] Men efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog en anelse mere aggressiv på grund af det uroelige forhold til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ham ofte til en morbid figurativitet, endnu mere 'surrealiseren' gennem de til tider umuligt utroværdige betegnelser, han tildelte sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerier i Casinoen i Knokke ved den belgiske kyst, på opfordring af familien Nellens. Disse er i dag beskyttet af Koninklijke Commissie voor Monumenten en Landschappen. Han blev i 1960 hedret for alt sit arbejde med den belgiske Statspris. Det var første gang, at Statsprisen blev tildelt en maler.

I 1950'erne var Magrittes værker meget populære hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i dag af Magrittes værker i amerikanske samlinger. Også hans mest kendte ikon La Trahison des Images befinder sig der.

Magritte døde i 1967 i Schaerbeek af bukspytkirtelkræft, hvor han også er begravet på kommunale kirkegård.

Det meste af Magrittes oeuvre hører stilistisk til surrealismen, en af det 20. århundredes vigtige kunstbevægelser. I mange af hans værker forekommer nøgen kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen igen ved Samber efter at have begået selvmord.

Magrittes værk er ligesom værker af for eksempel Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af virkeligt tilsyneladende ueksisterende forestillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Illusionen af forestillingen" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under et meget realistisk billede af en pibe. I dette værk maler Magritte en pibe med beskeden under den: "Dette her er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at dette er et oliemalet lærred, altså et maleri, og ikke en rigtig pibe. Enhver reference til en rigtig pibe begår forræderi mod det faktum, at en pibe faktisk er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved konstant at spørge os selv og som det var at bedrage os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har normalt intet at gøre med motivet i maleriet. Senere konceptuelle kunstnere tog denne linje meget ekstremt videre med en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så sandt som muligt, som hyperrealisterne senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte realiteten i en anden sammenhæng. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den besvarer. Bevis for dette er maleriet af en havfrue, afbildet med en fiskehoved og menneskeben. Et andet karakteristisk værk er maleriet af en meget naturtro afbildet fisk, der ved sin hale bliver til en brændende cigar med svirrende røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en helt utrolig beherskelse af oliepensel-teknikken.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en forandring af den ene genstand til den anden. Værket kan også være umuligt i andre henseender, for eksempel rækken af huse om natten, med en klar himmel over dem i dagslys. Eller en måne, som hænger foran bladene på et træ. Ugler eller andre fugle som planter, der kommer ud af jorden.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki