René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsettryk/posterprint - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: De Minnaars
Type: Originalt kunstposter - Højkvalitets Offsettryk/posterprint baseret på originalværket fra 1928
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt tilstand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalværket af Magritte fra 1928

EXTRA INFO OM KUNSTNEREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstner.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer hos et tapetfabrik og lavede efterfølgende også mange affischer.

Magrittes debut i malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af hans overordnede ved tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magrittes arbejde at assimileres surrealistiske elementer. Chirico afbilder objekter meget realistisk men i totalt forskellige kausale og temporale sammenhænge. Så fremhæves gådefuldheden i den objektyske verden af Chirico. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene irriteres dermed.

Magritte lavede primært malerier (oliemaling på lærred), men også gouache, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens arbejdede han med tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev hædret med venskab af Paul Éluard og af André Breton, som i 1924 havde skrevet det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.[1]

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker tilbage, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 tilpassede Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også til billeder i overensstemmelse med sprogeksperimenter, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilmdistributør Tobis Klangfilm. Leuven Byarkiv bevarer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og opholdt Magritte sig i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af De Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode mellem 1940 og 1946 berigede Magritte ifølge sin agent sin palet en smule med en impressionistisk fremhævning (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil blev mere sælgende.

I 1945, efter hjemkomsten til Belgien, blev han medlem af Belgisk Kommunistparti. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserielignende stil, men også uden held.[1] Men efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog noget mere aggressiv på grund af den uro, der fulgte i hans surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbide figurativitet, endnu mere 'surrealiseret' af de til tider umuligt tilsyneladende betegnelser, han gav sit arbejde.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Kasinoet i Knokke ved den belgiske kyst, på opdrag af familien Nellens. Disse er siden beskyttet af Kongelige Kommission for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit arbejde med den belgiske Statpris. Det var første gang, at Statprisen blev tildelt en kunstmaler.

I 50’erne af det tyvende århundrede var Magrittes værker meget populære hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i dag i amerikanske samlinger. Også hans mest berømte ikon La Trahison des Images befinder sig der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af pankreaskræft og er begravet på byens kirkegård.

Det største udvalg af Magrittes oeuvre hører stilistisk til surrealismen, en af de vigtigste kunstretninger i det 20. århundrede. I mange af hans værker optræder nøgne kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en henvisning til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen ved Sallent, efter at hun begik selvmord.

Magrittes værk er ligesom værker af f.eks. Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket den realistiske effekt af i virkeligheden ikke-eksisterende forestillinger understreger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Forræderiet af billedet" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under den meget realistiske afbildning af en pibe. I dette værk maler Magritte en pibe med uklart underteksten: "Dette her er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han ønsker at minde sig selv og beskueren om, at det er et malt lærred, et maleri, og ikke en rigtig pibe. Enhver henvisning til en rigtig pibe begår forræderi mod det, at en pibe i virkeligheden er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved at stille os spørgsmål og være narret, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan titlerne på Magrittes værker også ses. Disse titler har som regel intet at gøre med maleriets emne. Senere konceptuelle kunstnere førte denne linje yderligt ved hjælp af en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så sandt som muligt, som hyperrealister senere. René Magritte mente, at det er malerens opgave at sætte virkeligheden i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den kan besvare. Bevis herfor er maleriet af en havfrue, afbildet med en fiskehoved og menneskeben. Et karakteristisk eksempel er også maleriet af en meget naturtro afbildet fisk, der ved halen forandrer sig til en brændende cigar med hvirvlende røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en yderst stor beherskelse af oliepenselteknikken.

Mange af Magrittes værker viser en metamorfose, en forandring af den ene genstand til den anden. Eller værket er på andre måder umuligt, for eksempel serien af boliger i natten, med en klar himmel over dig i dagslys. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ.Ugler eller andre fugle, der vokser op af jorden som planter.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki