René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - De Zomermaanden - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: De Zomermaanden
Type: Original kunstplakat - Højkvalitets Offsettryk/plakattryk baseret på originalværk fra 1953
Forlægger: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

KARAKTERISTIKKER:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalværk af Magritte fra 1953

EXTRA INFO OM KUNSTNEREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk maler.

René Magritte arbejdede i første omgang som designer ved et tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut inden for malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbejde, under indflydelse af hans overordnede Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magritte at assimilere surrealistiske elementer. Chirico afbilder genstande meget realistisk, men i totalt forskellige kausale og temporale kontekster. Dermed understreger Chirico’ens gådefuldhed i objektverdenen. Også den konventionelle orden og placeringen af ting bliver ironiseret på denne måde.

Magritte lavede primært malerier (olie på lærred), men også gouache, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens arbejdede han med tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev belønnet med venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.[1]

I 1930 gik Galeri Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, konkurs, og E.L.T. Mesens kunne købe alle hans værker tilbage, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 anvendte Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også i billeder i efterligning af sproglige eksperimenter, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmmateriale til den tyske lydfilm-distributør Tobis Klangfilm. Leuven By-arkiv opbevarer syv plakater tegnet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og boede Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af De Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellem 1940 og 1946, berigede Magritte ifølge sin agent sit palet lidt med en impressionistisk betonning (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil blev bedre solgt.

I 1945, efter sin tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af Det Kommunistiske Parti i Belgien. I 1948 begyndte han kortvarigt at male i tegneseriestil, men også uden succes.[1] Men allerede kort tid senere vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog noget mere aggressiv på grund af den urofulde relation til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbid figurativitet, yderligere “surrealiseret” af de ofte umuligt utroværdige betegnelser, han tilskrev sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casino i Knokke ved den belgiske kyst, på bestilling af Nellens-familien. Disse er i mellemtiden beskyttet af Kongelige Kommissionen for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit arbejde med den belgiske Statspris. Det var første gang, at Statens Præmie blev tildelt en kunstmaler.

I 1950’erne var Magrittes arbejde meget eftertragtet hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i nutiden af Magrittes værker i amerikanske samlinger. Også hans mest kendte ikon La Trahison des Images findes der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af pankreaskræft, hvor han også er begravet på kommunal kirkegård.

Det meste af Magrittes oeuvre udgør i stil surrealisme, en af 1900-tallets vigtige kunstretninger. Mange af hans værker indeholder nøgenkvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen i Samber, efter at hun tog sit eget liv.

Magrittes værk udviser ligeledes en særdeles høj beherskelse af olieverfteknikken på lærred.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en ændring fra én genstand til en anden. Eller værket er på andre områder umuligt, for eksempel serie af huse i natten, en klar himmel over dem dagligt lys. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ. Uil eller andre fugle, der kommer ud af jorden som planter.

Han har relationer til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki