Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Unik piece, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Springlak af akryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke finish "glossy", nær applicationen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tomme 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og findes ved afsendelse for en ekstra pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed accompanies det.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der til sidst blev min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervs karriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem hele Asia og Frankrig. Mine rejser bredte min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle indflydelser. Hvor jeg end drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I nærmere 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervs karriere, slog jeg fuldt ud til maleri. Jeg oprettede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Netherlands.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt går for at aflede fornuften!— at styre udfaldet, lagene & spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer fotets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en "ædelt" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender ”irreducible necessities”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi står i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelser" eller "teoretisk forestilling" men erfaringen af at være. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets samspil, farve og struktur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand for helheden" inspirere tilskuere til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå videre. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner